Iekšā 2015. gada eseja priekš LA nedēļas izdevums , kritiķe Eimija Nikolsone citē savu bijušo redaktoru Stīvenu Leiju Morisu, kurš sprieda, ka izrāde atšķiras no filmas, ja aktieris uz skatuves var pateikt: 'Hārka, tur atrodas pils!' . Viņa to piemin, izsaucot nepatīkamus smējējus retro repertuāra seansos, pasmīnējot par rupjākām ražošanas vērtībām 60. gadu B kategorijas filmā, kas teātrī paliktu bez piezīmes. Viņas domas saīsinātā versija ir tāda, ka dažādi mākslas mediji ir piepildīti ar dažādām cerībām un ka tad, kad filma uzdrošinās šķērsot šīs robežas, aizņemoties no citām disciplīnām, reakcija var būt no godbijības līdz acu ripināšanai. Viņa runāja par Mario Bavu Herakls spokainajā pasaulē , taču viņas sabrukumu var viegli izmantot kā ieejas punktu pārdrošai, profānai, polarizējošai mīklai, kas ir Anete .
Jaunākā Leos Carax filma ir radījusi kaislīgi dalītu reakciju, pēc kuras viņš vienmēr tiecas, ar ģeniāliem, disonējošiem saucieniem pret apsūdzībām nesakarībā, stulbumā un pretenzijās. Režisors pats nesen izmantoja P-vārdu Ņujorkas Laiks profils , apgalvojot, ka, veidojot mūziklu, jums ir jābūt ambiciozam vai pretenciozam un viņa auditorijai nevajadzētu atstāt jautājumus un atbildes, bet jautājumus un vēl vairāk jautājumu un šaubu. Neviens nevar vainot cilvēku par to, ka viņu atsvešina apzināti atsvešinātības pārkāpumi, taču dažos gadījumos ir arī satraucoša atteikšanās atzīt mulsinošākas kustības kā brīvprātīgas dramatiskas izvēles, kas balstītas uz neparastu radošo loģiku. Tā nav kļūda, ka komiķa Henrija Makhenrija stand-up aktā nav gandrīz nevienas komēdijas vai arī viņa meita ir neprātīga animatroniskā lelle. Karaks lūdz labprātīgu neticības apturēšanu, ko mēs rezervējam citām formām, un apmaiņā viņš ir.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Ar savu pēdējo filmu Holy Motors , Karakss atvēra filmu aparātu, lai atklātu tajā esošos mehānismus, sekojot kādam aktierim līdzīga profesijā, kas veica grimu, tērpās kostīmā un modelēja kādu digitālu kustību tveršanas darbu. Pēc gandrīz desmit gadiem viņš šo dekonstruktīvo impulsu filtrē operā, teātrī un performances mākslā. Šīs mākslinieciskās tradīcijas atstāj savu akcentēto reģistru katram filmas gabalam, sākot no atkaulota sižeta līdz mezglainajai, uz sevi vērstai mūzikai, ko sniedz kulta iecienītais duets Sparks. Sarkastiskais temperaments Rona un Rasela Maela darbā iekrāso šo neparasto sajūtu; grieķu koris ar atkārtotiem segmentiem no muļķīgā TMZ knockoff Show Biz News, kas izskatās tā, it kā tie būtu izmesti kopā ar iMovie, bija tik tukši. Savā griezīgajā pārskats plkst Reverse Shot , Huans Barkins kārtīgi rezumē taktisko viltojumu. Viss [filmā] ir veidots tā, lai atgādinātu skatītājiem, ka viņu varoņi eksistē iestudējumā. Šeit vārda producēšanas atvērtība dod vietu jautājumam par to, kāda veida, uz ko Carax nesniedz vienu atbildi.
skaties nfl ceturtdienas vakara futbolu
Filmas stāstījuma kontūras, ko veido augsti apzīmējoši žesti, nevis reāla cilvēka uzvedība, liecina par divām līdzāspastāvošām ietekmēm, savienojot šoka komiksu “Dieva pērtiķis Henrijs Makhenrijs” (Ādama Draiveri, kas atsaucas uz naidīgu pūļa darbu no Krisa Roka un Bila Burra) pasaulslavenais soprāns Ann Desfranoux (Marion Cotillard) lemtā romantikā. Viņi ir diametrāli pretēji — viņa uzjautrina savus pūļus, mirstot, bet viņš “nogalina” savējos, uzjautrinot viņus –, tajā pašā laikā saista uz skatuves sniegtās izrādes tiešums un tiešums. Tā vietā, lai ļautu skatītājam pasīvi vērot, viņi piesaista savus vērotājus, caurstrāvojot ceturto sienu, tieši Henrijam un emocionāli Annai. Carax un brāļi Sparks dara to pašu, iesaistot savus gūstā esošos kinoskatītājus sākuma numurā So May We Start. Karaks, viņa meita un dalībnieki sapulcējas, lai pastaigātos pa Losandželosas pilsētas kvartālu, vienlaikus biedējošos citātos paziņojot par vakara izklaides būtību. Tāpēc aizveriet visas durvis un sāksim izrādi / izejas ir skaidri iezīmētas, domājams, ka jums tas būtu jāzina, skan brīdinājums ar aci.
Jau no paša sākuma Carax ir zaudējis vienošanos, spēlējoties ar dimensiju tādā veidā, ko mēs parasti neredzam skatuves adaptācijās, kas mēdz tuvināt proscēnija plakanumu ar slēgtām durvīm (kā Carnage , vienam) vai stingriem marķieriem (kā norādīts Dogvila ). Anete Tā rosinošais atvērējs brīvi pārvietojas ārā no telpām, lejā pa kāpnēm un pa ielām, veidojot uzlabotu skatu uz mūsu atpazīstamo reālo pasauli. Lai visi fantāzijas otas triepumi nāktu, pastāv skaidra saikne ar pašreizējo brīdi, kas ir skaidri redzama #MeToo atbilstības iedrošināšanā, kad Anna sapņo par viņas vīra atcelšanu seksuālas neatbilstības dēļ vēlākajā dziesmā Six Women Have Come Forward. Bet pirms visa tā Karaks izvērš savu prelūdiju klasiskā izpratnē, ievadot galvenās tēmas, kas nāks daudz tādā pašā veidā kā, teiksim, pirmais numurs no filmas Svīnijs Tods .
Lai gan šīs izrādes veidotājs Stīvens Sondheims saņem pateicību titros, Karaksas paņēmieni liek atcerēties arī otru mūsdienu muzikālā teātra titānu Endrjū Loidu Vēberu. Līdzības ar viņa rokoperu Jēzus Kristus Supersta r , jo īpaši strīdīgā Kristus tiesa Pilāta priekšā, ir daudz un pārsteidzoša. Runājot par stāstu, tas, ka Kristus noraidīja savu slavenību, kad viņa agrāk dievinātā publika pret viņu vērsās, gandrīz precīzi atspoguļo Henrija atkrišanu no žēlastības. Mūzikas ritms atbilst arī šim opozīcijas garam, sastādot Henriju pret viņa skatītājiem niknā turp un atpakaļ duetā. (Daudzinātie saucieni “Kāpēc tu kļuvi par komiķi, Henrij?” skan gluži kā romiešu ņirgāšanās “Mums nav karaļa, izņemot ķeizaru!”) Pāri visam abiem darbiem ir kopīga pamanāma krāšņuma atmosfēra, kurā katrs lielākais nekā dzīves ainavu torņi ar gravitām.
cbs svētdienas nakts filma 2021
Skatīt arī
Mazā Anete Amazones filmā “Anete” ir pasaules šausminošākā lelle
Ja jūs domājāt, ka Krēslas mazulis ir slikts, jūs neesat...autors Anna Menta( @annalikestweets )
Operai raksturīgais nozīmīgums var radīt dezorientējošu sadursmi, ja to apvieno ar nāvējošāku materiālu, kas ir bieža parādība filmās, kas pievēršas 21. gadsimta slavas slazdiem. Daudz ir tapis par balādi Mēs tik ļoti mīlam viens otru, kurā Henrijs un Anna viens otru serenā, mainot seksuālo kongresu. Ar pirmo skatīšanās novitāti, redzot, ka Draivera seja paceļas no starp Kotilāras kājām, lai nodziedātu dažas taktis, rada absurdu. Tomēr pēc sirsnīgi ieteiktās otrās skatīšanās šķietami neizbēgamais humors pazūd, to aizstāj trīcošs sirsnīgums. Līdzīgi ir ar pašu mazulīti Aneti, kuras leļļu stāvoklis kļūst no sliktā līdz kustībai, tiklīdz viņas tēvs sāk izmantot un izmantot viņas spēju dziedāt, netieši strādājot ar stīgām. Šīs smalkās sarunas starp toni un tēmu man atgādināja Džona Adamsa stāstu. Niksons Ķīnā , kurā Mao un Trikijs Diks pievelk augstās notis, veidojot nacionālās mitoloģijas. Ņujorkas Laiks mūzikas kritiķim Donalam Henahanam bija grūti visu uztvert nopietni, atlaižot ievērojamā opera kā pūka un ķiķināšanas vērta[.]
Viss blīvi, valdzinoši Anete Operas kontekstā ir jēgpilnāk, jo īpaši Sparks skaņu celiņš, kas ir līkumots un bez pēdām, un tas ir nedaudz noberzts nepareizi. Tomēr, tāpat kā Maels ir saglabājuši aktīvu karjeru piecas desmitgades, uzticoties savai mazajai, veltītajai kulta fanu bāzei, arī Karaksas filma ir atradusi partizānus, kas ir pieskaņoti tās dīvainajam stilu un režīmu sastāvam. Dažādu mākslas veidu unikālo īpašību pārzināšana palīdz novērtēt, taču viss, kas patiešām nepieciešams, ir atvērts prāts par to, kā filmām vajadzētu darboties. Jebkurā gadījumā šuves ir domātas, lai parādītu. Karaks pievērš uzmanību nereālajam un aicina sekot līdzi, kur tas mūs varētu novest. Atalgojums par mūsu labticību ir filma, kas nav līdzīga nevienai iepriekš redzētajai, kurai etiķetes plēve ir gandrīz nepietiekama. Tā ir jauna, mutējoša kustīgu attēlu šķirne, kas izaicina savu auditoriju attīstīties kopā ar to.
par ko ir dzeltenstouna sērija
Čārlzs Bramesko ( @intothecrevassse ) ir filmu un televīzijas kritiķe, kas dzīvo Bruklinā. Papildus RFCB viņa darbi ir parādījušies arī laikrakstos New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox un daudzas citas daļēji cienījamas publikācijas. Viņa mīļākā filma ir Boogie Nights.