Ikviens ir cilvēku uzvedības eksperts, skatoties aktiera darbu. Mēs visi zinām, kā mēs reaģētu konkrētā situācijā. Un, kad mēs redzam nepatiesu piezīmi, tas var sabojāt filmu. Tāpēc ir aizraujoši, kad parādās priekšnesums, kas šķeļ kritiķus un skatītājus, piemēram, Daniels Kalūja spēlē OJ Heivuda lomā. Nē . Tā čempioniem tas ir niansēts skumju attēlojums, kurā Kalūja atklāj raksturu ar savu neizteiksmību. Tā nelabvēļiem tas ir virpulis kaitinošas filmas centrā. Būtībā tas, kā jūs jūtaties par Kaluuya sniegumu, noteiks jūsu jūtas Nē .
Ir viegli saprast, kā aktiera izvēle dažiem skatītājiem var radīt problēmas. Nē tika reklamēts kā vasaras grāvējs, un skatītāji ir pieraduši redzēt popkorna filmās mirgojošus, sevi atstarojošus zvaigžņu pagriezienus. Lai pilnībā novērtētu Kaluujas sniegumu, ir svarīgi saprast jēdzienu “recesīvā aktiermāksla” — terminu, ko 2016. gadā savā ievērojamajā esejā ieviesa Šonija Enelova. Lielā lejupslīde . Šajā skaņdarbā Enelovs aplūko mūsu pašreizējās jauno zvaigžņu, tostarp Kristenas Stjuartes, Dženiferas Lorensas un Maikla B. Džordana, stoicismu — nevis tāpēc, ka viņa jautāja, bet es gribētu pievienot arī Raienu Goslingu — un saskata “pretošanos un izvairīšanās no iespaidīgas emocionalitātes”, kas ir krasā pretstatā Metodes ietekmētajai aktiermākslai, kas jau sen tiek uzskatīta par mākslas virsotni. Viņu filmogrāfijās jums būs grūti atrast klipus, kas ir gatavi Oskaram. Tā vietā jūs redzēsit daudz klusu, atturīgu personāžu, kas cīnās, lai pārvarētu sistēmisku apspiešanu vai pastāvīgus, daudzdimensionālus draudus. Šie aktieri spēlē savu varoņu izturību, nevis emocionālās atklāsmes.
Protams, aktiermeistarības stili pēc būtības atspoguļo cilvēka uzvedību ārpus ekrāna. Ja priekšnesums skatītājiem netiek reģistrēts kā ticams, tas nenonāks. Savā analīzē Enelova reālo iemeslu šai pavērsienai uz atturīgāku emocionalitāti atklāj 'fotografiskās starpniecības izplatībā mūsdienu sociālajā dzīvē… kā arī bažās par videonovērošanas izplatību un veidu, kā tā var mainīt uzvedību. ” Viņa citē Dženiferas Lorensas uzstāšanos Bada spēles , kurā Katnisa Everdīna ir motivēta aizturēt emocijas, vienlaikus pārvietojoties nāvējošā vidē, apburot miljoniem skatītāju. Līdzīga situācija piemeklē Kristenas Stjuartes tēlus Spensers vai Raiens Goslings Pirmais Vīrietis , kuras neparastās dzīves norisinās nepielūdzamā uzmanības centrā. Visi trīs aktieri sniedz pamatīgi recesīvas izrādes.
Tomēr Kaluujai vajadzētu būt jaunajam kritērijam diskusijām par recesīvo aktiermākslu. Viņš ir veidojis karjeru uz varoņiem, kuri apspiež, nevis atklāj. In Pazūdi , Kriss tiek aicināts slēpt savu patieso reakciju uz savas draudzenes ģimenes mikroagresiju (un pēc tam atklātu agresiju), kad tas tiek apvienots ar Pīla izcilo kadru, Kaluija ļauj auditorijai tik daudz, lai secinātu viņa iekšējo pieredzi. Tas bija priekšnesums, ko noteica tas, ko viņš neparādīja. To pašu varētu teikt par viņa Oskara balvu Jūda un Melnais Mesija , kurā Freds Hemptons, runājot ar saviem mācekļiem, eksplodē harizmātiskās dusmās, taču viņa iekšējā dzīve skatītājiem lielākoties paliek nepieejama. Tad ir Atraitnes , kurā Kalūja dodas dziļāk savas cilvēcības padziļinājumos, apspēlējot noziedzības bosa muskuļus ar spocīgu tukšumu. Kamēr viņš spēlējas ar pāris sīkiem zagļiem, liekot tiem repot viņa izklaidei, šausmas rodas nevis no viņa dusmām, bet gan no tā trūkuma.
Tas ir tikai iekšā Nē tomēr Kaluuya recesīvais stils lieliski saskan ar materiālu. Kad Ennelova raksta par “fotografiskās starpniecības izplatību”, viņa tikpat labi varēja paredzēt Nē ’s izpēti, kā mēs skatāmies uz traģēdiju un izrādi. Tiklīdz OJ un viņa māsa (Keke Palmer), kas joprojām ir sasparojušies pēc sava tēva pēkšņās nāves, virs sava zirgu fermas ierauga lidojošo šķīvīti, viņi mēģina to iemūžināt filmā, kas pavērās. sarežģīta metafora melnādaino mākslinieku pieredzei Holivudā . Tā ir filma par marginalizētiem cilvēkiem, kuri pārņem kontroli pār instrumentiem, kas nosaka viņu stāstījumu. Novērošanas video, filmu kameras un viedtālruņi lielā mērā ietekmē OJ centienus, jo Pīls mudina skatītājus kritiski apsvērt mūsu vizuālā patēriņa metodes un ietekmi. Tā ir filma, kas vairāk satrauc savās tēmās, nevis aizraušanās, taču tā ir Kaluuya recesīvā darbība, kas ļauj tās idejām īstenoties. Kāds cits aktieris varētu ļauties kārdinājumam un apburt skatītājus, taču Kaluuya mūs notur vēsā attālumā.
Tas var būt gudrākais veids, kā spēlēt traumu pārņemtu varoni, īpaši ņemot vērā to, kā viņa aktiermākslas stils atspoguļojas un atbalsojas kultūrā. Enelovs recesīvās rīcības tendenci uzskata par atspulgu tam, ka 21. gadsimtā traumas ir mazāks izņēmums nekā likums, atsaucoties uz 'nepārtrauktās krīzes' stāvokli, ko radījuši mūsu mūžīgie kari, notiekošā finanšu krīze un, pats galvenais, , 'Nemitīgā policijas un sodu sistēmas vardarbība pret krāsainajiem amerikāņiem'. In Nē un pārējā filmogrāfijā Kalūja izmanto recesīvo aktiermākslu, lai atspoguļotu ne tikai plašākas sabiedrības problēmas, bet konkrētāk emocionālās traumas, ko rada melnādainais statuss Amerikā. Viņš glezno kritisku melnādaino izmisuma portretu, parādot, kā mikroagresija un tieša vardarbība no baltās Amerikas piespiež viņa varoņus iekšā, līdz tie kļūst gandrīz neatšifrējami citiem, īpaši baltajiem cilvēkiem. Viņi ne vienmēr padara to acīmredzamu; ne katrai filmai ir tik perfekta metafora kā “nogrimušā vieta”. Pazūdi . Bet tas atrodas izpildījuma un tēmas krustpunktā. Atraitnes attēlo ģentrifikācijas izpostītus cilvēkus un vietu; Kā muskulis noziedzības priekšniekam Kaluuya parāda mums dvēseli, kas, līdzīgi kā viņa apkārtne, ir atstumta malā citu cilvēku attīstībai. In Jūda un Melnais Mesija , viņš atveido cilvēku, kuram paša talantu dēļ ir lemts kļūt par ikonu, savas tautas glābēju, taču šķiet, ka Kalūjas acis vajā traģiskas beigas, kas šķiet pilnīgi drošas.
Šīs acis ir kļuvušas par Kaluuya preču zīmi. Man, paliekošs tēls Nē nav Kaluuya bēg no citplanētiešu iebrucēja vai auļo zirga mugurā pa Kalifornijas tuksnesi. Tas ir OV viņa automašīnā pēc tam, kad viņš uzzināja, ka, izvairoties no acu kontakta ar jūtīgo lidojošo šķīvīti, tas zaudē interesi. Kalūja skatās uz priekšu, nevis uz augšu, rādot savu skatienu mums, nevis tai. 'Nē,' viņš lietišķi saka, izpelnoties smieties, atsakoties atvērties citai šausminošai realitātei. Kā filma, kas izdala mūsu redzes veidus, ir piemērota aktierim, kurš parāda mums visu, neko nerādot.
Noa Gitels ( @noahgittell ) ir kultūras kritiķis no Konektikutas, kuram patīk aliterācija. Viņa darbus var atrast izdevumos The Atlantic, The Guardian, The Ringer, Washington City Paper, LA Review of Books un citos.