Denijs DeVito ir izcils un pieklājīgs: puisis, kurš ir smagi strādājis pie sevis, kurš ir ieguldījis pareizos projektos, kuram ir ārkārtīgi spēcīgs mantojums, ko parādīt. Tāpat kā daudzi no manas paaudzes, es viņu vispirms iepazinu kā riebīgo Luiju De Palmu, Džeimsa L. Brūksa ievērojamā televīzijas seriāla dispečeri. Taksometrs . Pavisam nesen viņa kļuva par vēl vienu krupi, lai gan, protams, no citas ģints, Frenku Reinoldsu kodīgajā, jautrajā, visu laiku visilgāk rādītajā komēdiju sērijā. Filadelfijā vienmēr ir saulains laiks . Starplaikos notika lielas šļakatas, kad tajā piedalījās Arnolda Švarcenegera dvīņubrālis Dvīņi un muša zupā Akmens romantika filmas. Taču 80. gados DeVito sāka parādīties cits stāstījums vienlaikus ar viņa raksturīgo, biežo klātbūtni kameras priekšā: ar Izmet mammu no vilciena (1987), DeVito manā prātā iejutās kā milzīgs režisora talants. Pārī ar kinematogrāfu Bariju Sonnenfeldu (kurš papildus DeVito filmai 1987. gadā piešķīra savu atšķirīgo, plūstošo stilu Fila Džoanu nenovērtētajam Augsts pulksten trīs un brāļi Koeni Arizonas celšana ) DeVito savā maksas kabeļa debijā trīs gadus iepriekš atklāja vizuālu problēmu, kas citādi trūka, Vērtējumu spēle (1984). Tomēr jau no paša sākuma bija redzams, ka DeVito ir ieinteresēts attēlot varoņus, kuri neslēpta stulbuma vadīti ieķīlā savu morāli, tiecoties pēc bagātības un/vai varas. Viņš ir līdzīgs Billijam Vailderam ar to, ka abi redz pasauli kā tumšu vietu, kur nepiederošie cilvēki un sapņotāji dara visu iespējamo, lai iegūtu atslēgas no vadītāju tualetes, lai tikai atklātu, ka viņu oportūnisms ir pārvērtis viņu pašu dzīvi brīdinājuma stāstā.
Izmet mammu no vilciena ir Hitchcock’s rimeiks Svešinieki vilcienā (vai varbūt precīzāk alternatīva Patrīcijas Haigsmitas romāna adaptācija), tumšāka par tumšu komēdiju par grūtībās nonākušo rakstnieku Leriju (Bilijs Kristāls) un satraukto studentu rakstīšanas klasē, kuru viņš māca, Ouenu (DeVito). Kādu dienu pēc tam, kad Lerijs bija noskatījis publisku sabrukumu, viņš izdomā plānu, kā atsist Lerija bijušo sievu Mārgaretu (Keita Mulgru), un apmaiņā Lerijs nogalinās Ouena briesmīgo māti (Anne Remzija). DeVito ir neparasti iejūtīgs pret saviem nederīgajiem un sociālajiem parihiem — pietiekami, lai būtu vilinoši vilkt paralēles ar DeVito bērnību, kas slimoja ar Fērbenkas slimību (viņa mazā auguma cēlonis) un tēvu alkoholiķi, kurš bija daļa no aprēķiniem DeVito, kurš pameta mājas plkst. četrpadsmit. Neatkarīgi no avota, viņam kā māksliniekam piemīt neparasta spēja formulēt, kāda ir sajūta būt neapmierinātam un izstumtam.
Ņemiet, piemēram, ainu Izmet mammu no vilciena kur DeVito Ouens parāda savu monētu kolekciju Lerijam. Pēc rūpīgas to kataloģizācijas Lerijs saprot, ka tajos nav nekā īpaša. Tā ir brīnišķīga aizraušanās, kas atmaksājās, kad Ouens atklāj, ka katra no monētām simbolizē laiku, kad Ouena mirušais tēvs ir ļāvis viņam atturēties no īpašām lietām, ko abi bija paveikuši kopā. Tas ir skaists mirklis filmā, kas citādi ir plaša, Maka Seneta iedvesmota. Personāži tiek satriekti ar pannām, un kulminācijas secībai vilciena kabīnē ir jēga tikai Looney Tunes veidā, taču tas viss ir balstīts uz cilvēcisku mirkļu pamatu.
Pēc tam viņš atkal apvienojās ar savējiem Akmens romantika līdzzvaigznes Maikls Duglass un Ketlīna Tērnere Rožu karš (1989), žilbinošs, piķa melns portrets par laulību uz akmeņiem. Tā ir viena no visspilgtākajām un nihilistiskākajām filmām desmit gadu laikā, kas filmām patīk Sarkanie un Volstrīta Reigana administrācijas laikā mērķēja uz baiso kapitālisma un neokonservatīvisma nodevu — attēls, kurā teikts, ka mūsu iegūšanas kultūra ir pacietīga nulle pret individuālās morāles eroziju. Kopā ar kinematogrāfu Stīvenu H. Burumu, biežu Braiena De Palmas līdzstrādnieku, DeVito formulē mākslīgi veidotu eksterjeru un rūpīgi izstrādātu interjeru murgu: gluži kā filmas antivaroņi.
Kad Duglasa Olivers Rouzs pirmo reizi gulstas uz Tērnera Barbaru, piemēram, DeVito rāda skatu caur Olivera kopmītņu istabas logu “āra” apgaismojumā un ģērbies tieši kā Duglasa Sirka filmas skaņu skatuves ārpuse. Tas kliedz “ROMANCE”, bet stāsts ir kaut kas cits. Kadrēšanas ierīcei ir šķiršanās advokāts Gevins D’Amato (DeVito), kurš brīdināja potenciālo klientu no sirdslietām tiesā, stāstot skumjo stāstu par saviem draugiem Rozēm. Olivera un Barbaras pieklājības, savienības, straujas kāpšanas sociālā un finansiālā komforta augstākajos slāņos notikumi tiek pasniegti kā drūmākais pasaku vēlmju piepildījums. Rozes ir laimīgas un iemīlas, un tad Olivers atdod savu dzīvi darbam. Viņš devalvē Barbaras mātes un mājsaimnieces lomu, kā to mums ir iemācījusi mūsu netīrā patēriņa kultūra. Automašīnu īpašumtiesības, veicināšanas pasākumi, nekustamais īpašums: visas lietas, kuras mēs esam nosacīti novērtētas, patiesībā nav vērtīgas. Nav šaubu, ka Olivers ir vīrs, taču Barbara būtībā melo sērojošam svešiniekam, lai panāktu saldu darījumu par savu sapņu māju. Tūlīt pēc tam viņa skaļi prāto, vai viņi patiesībā ir tādi. Tā ir viņas pēdējā iespēja izvēlēties būt labākam cilvēkam, un tā vietā viņa izvēlas īpašumtiesības uz kādu lietu.
Rožu karš ir absolūti bezkompromisa. Olivers un Barbara ir tik zemiski, ka to nebūtu iespējams noskatīties, ja vien DeVito dāvinātu cilvēkos vērtību. Mēs jūtam līdzi Barbaras vēlmei, lai arī cik nepareiza būtu viņas taktika, radīt sev identitāti neatkarīgi no viņas kontrolējošā un emocionāli attālinātā vīra, un mēs jūtam līdzi Olivera pārliecībai, lai cik maldīga tā būtu, ka jo veiksmīgāks viņš ir savā darbā, jo labāk vīrs viņš būs. Tā nav jauna mājsaimniecības melodrāmas koncepcija, taču DeVito izpildījums ir nevainojami un nevainojams. Cik ziņkārīgi, ka šī melnākā no melnajām komēdijām būtībā ir lūgums dzīvot šajā mirklī un neuztvert lietas, kas jūsu dzīvē ir nozīmīgas, par pašsaprotamām, pirms nav par vēlu. DeVito ir mīļš, taču, lai tur nokļūtu, ir nedaudz jāparakās, jo viņš pat kā režisors sevi parāda kā stulbi, triku dievu – mīļu, bet bīstamu. Apsveriet ainu, kurā Olivers lasa zīmīti Barbarai nāves gultā, kas viņam ir emocionāls brīdis, un kā DeVito iededz un nošauj Tērneri tā, it kā viņa būtu veca Holivudas atjautība: kā Greisa Kellija filmā. Noķert zagli vai Ingrīda Bergmane iekšā Kasablanka. Barbara šobrīd nicina Oliveru un plāno šķirties, un DeVito viņu šādi nošaut ir sagrozīts, jautrs joks. Nevis pannā pret seju vērsts rīstīšanās veids, bet gan tāds kluss joks, ko džeza mūziķis varētu izmest paplašinātā rifā. Jūs to saņemat, ja to saņemat, bet tas nav piemērots visiem.
DeVito sekoja šai filmai, savam šedevram, ar staltu, sēru biogrāfisku filmu par Teamsters vadītāju Džimiju Hofu ar nosaukumu vienkārši Hoffa . Toreiz lielā mērā noraidītais stāsts par darbaspēka organizēšanu, lai novērstu milzīgo ienākumu nevienlīdzību un īpašumtiesību šķiras ļaunprātīgu izmantošanu, atkal ir kļuvis aktuāls. DeVito pieeja, nomierinoša un nopietna, strauji pagriežoties no viņa pirmo divu teātra īpašību tehniskā delīrija, ir slīpēta un pārliecināta: prestiža. Tas nenozīmē, ka nav pāris gudru izgriezumu (piemēram, no gultas rāmja līdz kravas automašīnas režģim), bet to, ka DeVito plāno to pateikt tieši. Viņš atveido Hofas labo roku Bobiju Čiaro, filmu sākot kā nomocīts tālsatiksmes kravas automašīnas vadītājs, kurš ceļa malā uzņem Hofu (Džeks Nikolsons), kas ir pretrunā viņa uzņēmuma stopotāju politikai. Redzot viņu atkal nākamajā dienā piketējam viņa darba vietā, Hofa pārliecina, ka Bobijs ir iepriekšējā vakarā viņu pavedis, tādējādi Bobijam maksājot darbu. Lai labotu, Hofa pieņem viņu par funkcionāru jaunizveidotajā arodbiedrībā.
Šķiet, ka tā ir aizbraukšana, bet patiešām Hoffa ir vēl viena no DeVito hronikām par to, kā labiem cilvēkiem vislabāk paredzētie sākumi bieži noved pie vissliktākajiem iespējamajiem rezultātiem. Kad Džimijs paceļas Teamsteru rindās, izmantojot arvien šaubīgāku taktiku un vienošanos ar pūli, Bobijs kļūst par uzticamu leitnantu, kurš iekrīt rindā aiz katra nepatīkamā pagrieziena. Apglabāts pie Nikolsona cits 1992. gada prestižs gabals, Daži labi vīri , Hoffa piedāvā labāku Nikolsona veiktspēju. Ar viltotu degunu un raupju akcentu viņš ir brīnišķīgi bīstams, mežonīgs un pieskaņots — es teiktu, ka viņam pretsvaru soli uz solim sniedz neraksturīgi atturīgs DeVito. Filmas atslēga ir DeVito lēmums būtībā atveidot Hofas Roberta Forda lomu: mazo puisi, kurš ar savu ambīciju būt lielam visu sabojā. Bobijs ieiet ēstuvē, lai izmantotu taksofonu, šajā procesā iebiedējot dusmīgo Savienības vadītāju (Frenku Vailiju). Paiet laiks, un viņš nolemj izrādīt savu spēku vadītājam, liekot viņam piezvanīt uz galveno mītni un nosaukt savu vārdu, lai paātrinātu remonta transportlīdzekļa nosūtīšanu. Tad Bobijs vēl vairāk uzpūšas, atklājot, ka viņu automašīnā stāvvietā gaida vienīgais Džimijs Hofa, un, ja bērns vēlas viņu satikt, tad Bobijam ir tik labi sakari, ka viņš var kas notiek. Bobijs, neviens, kurš nesaņem visu, ko viņš domāja, ka jebkad ir gribējis, atrod pasaulē vienīgo cilvēku, kuru viņš varētu iespaidot, ir slepkava, kas nolīgts, lai nogalinātu savu labāko draugu. Vara rada korupciju DeVito pasaulē, un neviens nav pasargāts no tā.
Pat ne mazā Matilda (Māra Vilsone) DeVito Roalda Dāla adaptācijā Matilda . Viņa ir dzimusi nicināmajā Vormvudu ģimenē, kurā ir tētis Harijs (DeVito), mamma Zinnija (DeVito sieva Reja Perlmane) un vecākais brālis Maikls (Braiens Levinsons). Viņi ir parastie vispretīgākajā veidā. Savukārt Matilda, kas jau ir matemātikas un lasīšanas brīnumbērns, sešu gadu vecumā, sākot skolas gaitas, uzzina, ka viņa varētu būt arī telekinētiska. Patiešām, Matilda ir bērnu versija Kerija , un DeVito ir ideāls mākslinieks, lai vadītu audu atgrūšanu, ko iesaka šāda savienība.
Wormwoods ņirgājas par izglītības ideju un ir atkarīgi no televīzijas un sīkuma. Viņu vidū Matilda ir citplanētietis: Liza Simpsone, kas pavada laiku bibliotēkā un laipnas skolas skolotājas Honijas kundzes (Embeta Davidca) sabiedrībā, kura atzīst savu īpašo stāvokli tur, kur ģimene to nedara. Ļaunā galvenā Trunčbula (Pama Ferisa) nomākta un nomocīta Matilda saprot, ka dusmas aktivizē viņas spēkus, un vēsā (un kaut kā burvīgā) secībā izprovocē aizskarošo tēti viņu pietiekami dusmīgu, lai atbrīvotu viņas spēju pārvietot lietas ar prātu. uz labu. Vēlmju piepildīšanas fantāzijas ir DeVito akcijas un tirdzniecība. Kas notiek, kad piepildās tavi trakākie sapņi? No kā tu esi atteicies no sevis, lai tos sasniegtu? Lai gan sekas Matilda ir tikpat satraucoši kā ierosinājumi par vardarbību ģimenē un institucionalizētu miesassodu, DeVito to izšauj kā “Trīs stublājus”. Jā, tas ir satraucoši, bet tikai tad, ja par to padomā. Kad putekļi nosēžas, Matilda apņemas nekad vairs neizmantot savas spējas, bet pēc tam nekavējoties tās atkal izmantos, lai iznestu no sava grāmatu plaukta Mobiju Diku. Melvila romāns, protams, ir par jēgas meklējumiem kaprīzā Visumā, kur indivīda cerības un centieni kļūst apsēsti un ir lemti mirstīgai vilšanās.
DeVito ienes šo tēmu savā nākamajā filmā, Nāvi Smoochy , kurā mīļotā bērna personība Rainbow Rendy (Robins Viljamss) tiek pieķerts kukuļņemšanā un tiek nomests negodā, lai viņu aizstātu labsirdīgais Šeldons un Šeldona alter-ego Smūšijs degunradžs. Vegāns, kurš nodarbojas ar holistisko medicīnu, jogu un toksisku pozitivitāti, Šeldons aizdegas kopā ar bērniem, par prieku producentei Norai (Katrīna Kīnere) un mafijas bosam Tomijam (Pama Ferisa, Trunčbulas kundze no Matilda ), kuram ir pieaudzis dēls ar attīstības problēmām, Spinner (Maikls Rispoli), kurš dievina Smoochy. DeVito iesaistās korporatīvās televīzijas programmās ar savu seansu filmas baudu Vērtējumu spēle un to pašu korupciju, ko veic nejaukie reklāmdevēji un korporatīvās interešu grupas, gan bezpeļņas, gan bezpeļņas organizācijas. Nākamais gads Elfs (2003) risina līdzīgas tēmas uz bērnu publicēšanas fona. Visu laiku Rendijs sazvērējas, lai iznīcinātu Smūšī reputāciju, piemānoties viņam uzstāties neonacistu mītiņā, savukārt paša Smūšī tīkla spēki nolīgst profesionālu slepkavu, lai nogalinātu Smūsiju par atteikšanos gūt peļņu no sava zīmola, lai viņus apmierinātu. Kā prezentēja DeVito, tas darbojas kā tilts starp divām brāļu Koenu filmām: Hudsucker starpniekserveris ar draudzīgu lelle, kas novietota varas stāvoklī, un vēlāk Neciešama nežēlība kas atkārto daļu no emocionālā plašuma un intrigas, kurā iesaistīts neprātīgs slepkava. DeVito man ļoti atgādina Koenus — ne tikai uzplaukumā, bet arī nepilnīgo cilvēku centrēšanai viņu pašu radītajās nelaimēs. Manuprāt, galvenā atšķirība ir tāda, ka es ne vienmēr esmu pārliecināts, ka Koeniem ļoti patīk viņu varoņi, un es nekad nešaubos, ka to dara DeVito. Nāvi Smoochy ir saspringta virve starp absurdu no vienas puses un izmisumu, no otras puses. DeVito dāvanas atslēga ir tas, ka tai izdodas kaut kā cerēt uz cilvēku būtisko labumu pat pēc tam, kad viņi ir pārdevuši savas dvēseles par sauju sudraba.
Tas neveicās labi. Lai gan Matilda ir kļuvis par kulta klasiku, kuru ar prieku atceras, kopš tā laika neviena no viņa filmām Rožu karš ir bijuši izdevīgi. Manuprāt, DeVito ir grūti pārdodams: pārāk plašs inteliģencei un pārāk drūms ārprātam. Līdz šim viņa pēdējā filma režisora amatā ir 2003. gadā Duplekss – filma, ar kuru viņš nonāca vēlu, ar Benu Stīleru galvenajā lomā Aleksu Rouzu (nav attiecību?), kurš ir grūts rakstnieks, piemēram, Izmet mammu no vilciena Lerijs, kurš kopā ar sievu Nensiju (Drū Berimoru) nolemj ieguldīt visus savus ietaupījumus skaistā Bruklinas brūnakmens. Galvenā problēma ir tāda, ka viņiem augšstāvā ir īrniece Konelijas kundze (Eilīna Esela), kuru nevar izlikt no mājām, kamēr viņa nesaņem savu mūžīgo atlīdzību. Tā ir DeVito iecienītāko lietu saplūšana: bloķētais rakstnieks (un es nezinu, vai es jebkad esmu redzējis labāku rakstnieka bloka attēlojumu nekā DeVito filmās — ideāla metafora neapmierinātām ambīcijām), jaukie cilvēki, kas sāk darīt. sliktas lietas, lai iegūtu to, ko viņi domā, ka vēlas, slepkavības vardarbība, slepkavības plāns, kas ir slikti apstrādāts.
kādā kanālā šodien notiek spēle Detroit Lions
Duplekss ir kā Īlinga komēdija ārpus tās acīmredzamajām saistībām Ladykillers (ko Coens arī pārtaisīja), savā klasē un privilēģijā, kas to apmeklē. Tas arī risina problēmas saistībā ar vardarbību pret vecāka gadagājuma cilvēkiem un izaicinājumiem, kas rodas, kad viena paaudze būtībā savtīgā sabiedrībā ir spiesta kļūt par iepriekšējās paaudzes aprūpētāju. Konelijas kundze ir neticami kaitinoša, bet Alekss un Nensija ir savtīgi un izšķērdīgi. Ir grūti iepatikties ar kādu no viņiem, bet, kā tas ir raksturīgi DeVito darbam, jums patīk visi. ES domāju Duplekss ir par zemu novērtēts. Tā ir glīti uzņemta filma ar izteiktu redzējumu, kas to virza, kas labi iekļaujas darbā, kas atklājas kā asu varas sistēmu kritika. Ja DeVito šedevrs ir Rožu karš , viņš vēl nav uzņēmis sliktu filmu. Hoffa ir ļoti pelnījis nopietnu pārskatīšanu un, lai gan man nepatika Nāvi Smoochy Pirmo reizi tā ir bijusi filma, pie kuras esmu atgriezusies, galvenokārt, tās laipnības dēļ. DeVito lielākoties ir pazīstams kā komisks aktieris; ir pienācis laiks viņu atzīt par dinamisku, pat nozīmīgu amerikāņu režisoru ar aizraujošu un principiālu darbu.
Valters Čovs ir vecākais filmu kritiķis filmfreakcentral.net . Viņa grāmata par Valtera Hila filmām ar Džeimsa Elroja ievadu ir tāda tagad pieejams .