Režisoriem pārejot no skatuves uz ekrānu, mēdz parādīties vairākas atkārtotas problēmas, neatkarīgi no tā, vai tā ir pārlieka visatļautība pret aktieriem vai vizuāla inerce, kas atdarina proscenija statiskos kopumus. Bet jaunajā Causeway , Tonijam nominētās Lilas Neigebaueres debija kinoteātrī, viņas pieredze teātrī ir daudz lielāka vērtība nekā atbildība. Viņas pacietības jūtīgums, ko viņa izkopa Brodvejā un ārpus tās, bija ļoti svarīga sižetā, kurā stāstīts par Afganistānas veterinārārsti (Dženifera Lorensa, tikpat labi kā viņa jebkad bijusi), atgūstoties Ņūorleānā un maigo vietējo (Braiens Tairijs Henrijs ar kuru Noigebauers dodas tālu, atpakaļ), nēsājot sev līdzi kādu PTSS. Braucot pa pilsētu — fotografējot ar lielāku uzmanību detaļām nekā lielākā daļa no neskaitāmajiem Nolā uzņemtajiem iestudējumiem — un ik pa laikam peldoties baseinos, kurus viņai vajadzēja tīrīt, viņi atklāj savstarpēju ievainojamību, ko var tikai balstīt. iestatīts reāllaikā.
Noigebaueres pārliecība par mēģinājumu nozīmīgumu atspoguļo tikai vienu daļu plašākā apņēmībā praktiskam, personīgam darbam, sniedzot viņas līdzstrādniekiem nepieciešamo telpu, lai viņi varētu uzplaukt. Savai pirmajai filmai viņa pievērsās galvenokārt kā iespējai mācīties, iegrimstot pilsētā, kas viņu uzņēma, tāpat kā savas galvenās aktrises klātbūtni, abos gadījumos gūstot dziļākas zināšanas, tikai ieguldot laiku attiecību veidošanai. Šīs ekstra-jūdzes mentalitātes rezultāti ir redzami pieticīgā drāmā, kurai, neskatoties uz visu savu rakstniecisko uzplaukumu, ir patiesa, uzticama dvēsele. Un filmā Neugebauer amerikāņu neatkarīgais kinoteātris piedāvā nākamo nosaukumu, kas mums būtu garīgi jākataloģizē turpmākai karjerai.
Pa telefonu iepriekšējā dienā Causeway Pirmizrāde kinoteātros un kanālā Apple TV+ šī mēneša sākumā, pēc pašas teiktā, “slims kā suns”, Neigebauere tomēr veltīja laiku, lai tērzētu ar h-townhome par savas vietas atrašanu Crescent City, saikni ar netveramo J-Law. rediģēšanas procesā nogalinot savus mīluļus un nododot tālāk ceptu gatoru (pagaidām).
patiesu stāstu Netflix filmas
RFCB: Es saprotu, ka šis skripts ir izgājis daudzus evolūcijas posmus no agrākās rakstīšanas līdz tagadējam ekrānā redzamajam. Vai varat iepazīstināt mūs ar dažādiem šī stāsta attīstības posmiem?
LILA NEIŽEBAUERE: Sākotnējais scenārijs, ko izlasīju — tas ir 2019. gada pavasarī, bija skaisti izstrādāts, lirisks, dziļi izjusts, rūpīgs, pacietīgs, ļoti netradicionāli strukturēts scenārijs, ko izstrādājusi rakstniece Elizabete Sandersa. Tā bija viņas sarakstītās noveles adaptācija, ko sauca Sarkans, Balts un Ūdens . Tagad redzamās filmas DNS sakņojas šī stāsta kontūrās, iestatījumos un priekšnoteikumos. Pirmo izstrādes kārtu noteica fakts, ka es nevarēju uzņemt šo filmu, jēgpilni nekonsultējoties ar cilvēkiem, kuri ir piedzīvojuši šo pieredzi. Tāpēc es sāku plašu sarunu procesu ar medicīnas ekspertiem traumatisku smadzeņu traumu jomā, galvenokārt ASV Veterānu lietu departamentam Ņujorkā, ko sauc par Harbor Healthcare. Kamēr es filmēju, šīs sarunas turpinājās VA Ņūorleānā. Es runāju arī ar aktīviem bruņoto spēku darbiniekiem un veterāniem, no kuriem daudziem bija TBI, lai gan mēs apspriedām arī viņu iesaistīšanās iemeslus, viņu izmantoto laiku, izaicinājumus, ar kuriem viņi saskārās, atgriežoties mājās. Tāpēc es teiktu, ka šīs sarunas skaisto un poētisko scenāriju pārvērta par kaut ko nedaudz vairāk balstītu uz klīnisko realitāti.
Pa ceļam mēs guvām labumu arī no rakstnieku Lūka Gēbela un Ottesas Mošfēgas ieguldījuma stāstā un dialogā. Un tad jau no paša sākuma mēs iesaistījām Braienu [Tairī Henriju] un Dženu [Niferu Lorensu] viņu varoņu formulēšanā. Viņi bija ļoti saistīti ar šiem varoņiem, viņi ir patiešām dramaturģiski asprātīgi cilvēki, kuriem tas kļuva ļoti personiski un joprojām ir personiski. Šīs sarunas palīdzēja man padziļināt izpratni par varoņiem un attiecībām starp viņiem.
Šī monologa beigas ir tādas, ka rediģēšana ir arī savs rakstīšanas veids, jūs pārstrukturējat un atceļat, saspiežat un pārkārtojat. Tas jau ir publiski zināms, ka es uzņēmu šīs filmas zibatmiņas, scenāriju ainas, kas norisinās Afganistānā un Landstūlā, Vācijas slimnīcā, kuru pārvalda ASV armija. Man patika šis kadrs. Mēs to visu nofotografējām uz 16 mm, tas izskatījās lieliski. Mūsu ražošanas dizainers, dzīvā leģenda Džeks Fisks, Ņūorleānas poligonu pārvērta par armijas bāzi. Starp kameru un objektu bija emocionālāka dinamika, ko mēs veidojām kā pretpunktu pašreizējā laika lietām. Un tāpēc tas bija sāpīgs process, apzinoties, ka šīs filmas spēcīgākajā versijā šīm ainām nav vietas.
Interesanti, vai jums kā teātra režisoram tas viss ir svešs, kur teksts ir teksts, kas diezgan uztverts tāds, kāds tas ir.
Patiesībā, tā kā lielāko daļu savas teātra karjeras esmu pavadījis, strādājot pie pavisam jaunām lugām, procesa scenārija veidošanas aspekts ir diezgan pazīstams. Es bieži esmu parakstījies uz projektiem, kas vēl ir idejas fāzē, vai arī gadiem ilgi strādāju ar scenāriju. Es teātrī strādāju ar kompāniju The Mad Ones, tagad mēs sākam darboties televīzijā, un mēs visi esam rakstījuši kopā divpadsmit gadus. Mēs esam pieci, mēs kopā rakstām lugas, kompānijas dalībnieki tēlo un es iestudēju. Muskuļa izlocīšana, iejušanās nezālēs ar vārdiem, kas manā praksē šķita ļoti dabiski.
Es būtu uzminējis, ka jūsu pieredze teātrī noderēs, strādājot ar aktieriem. Šīs ainas vada izrādes, un mēģinājumos var redzēt, cik organiski šie varoņi ir apdzīvoti. Vai filmēšanas laukumā, kur visu nosaka termiņi un budžets, ir grūti veicināt uz skatuves raksturīgo uzticību un tuvību?
Tas, kas bija ārkārtīgi paveicies, bija tas, ka es pazīstu Braienu kopš deviņpadsmit gadu vecuma. Mēs iepazināmies, kad es mācījos koledžā, bet viņš mācījās drāmas skolā, tāpēc mēs esam seni draugi, un šī bija mūsu pirmā reize, kad strādājam kopā. Tātad starp mums bija pastāvošs uzticības pamats. Tas bija ļoti noderīgi, veidojot stenogrammu uzņemšanas laikā, un, kā jūs teicāt, laiks nav jūsu draugs. Tāpat šis projekts tika apvienots paātrinātā, brīnišķīgā veidā, tiklīdz es satiku Dženu. Es pievienojos skriptam, un pēc sešām nedēļām uzzināju, ka Džena to ir izlasījusi un, tāpat kā es, piedzīvojusi spēcīgu reakciju. Man jautāja, vai es vakariņošu ar viņu, mēs to darījām, bija tūlītējs savienojums, un viņa tajā vakarā parakstījās. Pēc dažiem mēnešiem mēs sākām ražot.
Neilgi pēc šīm vakariņām es katru rītu pāris nedēļas devos uz viņas māju. Mēs gājām cauri skriptam pa vienai lapai, lasot to ļoti lēni. Tajā brīdī mēs pat nedomājām par veiktspēju vai rezultātiem. Mēs tikai runājām, brīvi saistījāmies, pārdomājām, ko šis materiāls mums personīgi atklāja. Mēs runājām par savu dzīvi un to, kur mēs sevi redzējām Linsijas un Džeimsa tēlos. Šajā laikā mēs veidojām kopīgu valodu, pamatīgi iepazīstot viens otru. Jūs iepriekš teicāt “intimitāte”, un es domāju, ka tas ir miris. Un tas attiecas uz katru otrā plāna locekli, kuru galvenokārt veido cilvēki, kurus pazinu no Ņujorkas teātra kopienas. Es nebiju strādājis ar viņiem visiem, bet visus, kurus es tieši nepazinu, es ilgu laiku apbrīnoju no tālienes. Atklāti sakot, bija priecīgi, ka man apkārt bija tādas pazīstamas sejas.
Bet jā, laika ierobežojumi ir izaicinājums. Tomēr, ja esat ieguldījis citu cilvēku zinātkāres aktivizēšanā, joprojām ir iespējams sazināties uzmanīgi un ar cieņu. Jūs klausāties un uzziniet, kā aktieris runā ar jums un kādus jautājumus viņi uzdod. Es neticu, ka divi aktieri runā tieši vienā valodā, vai arī kādi divi līdzstrādnieki. Darba prieks ir veidot konkrēto valodu kopā ar kādu, lai atraisītu savu radošumu.
Es kādu laiku dzīvoju Ņūorleānā, un pēdējo desmit gadu laikā visās tur uzņemtajās filmās esmu redzējis daudz dažādu pilsētas attēlojumu. Šķiet, ka šī tuvojas reālajai dzīvei, kā es to zināju nekā lielākā daļa. Kā atradāt savu vietu pilsētā un tās kultūrā?
Man ir tik daudz jautājumu par restorāniem, ko jums uzdot. Mēs atgriezīsimies pie tā.
Vai jūs ēdāt Gator, kamēr bijāt pilsētā?
Man ļoti žēl! Man bija pārāk bail. Tomēr nākamreiz. Bet jā, pareizi: šī filma bija mans ievads Ņūorleānā. Ražošana tika uzsākta, pateicoties mainīgo lielumu kopumam, kas sadalīts trīs gados, tāpēc man bija tā neticamā laime pavadīt tur daudz laika pirms uzņemšanas. Un piedod man, ja tas izklausās pēc Poljanas, bet es tiešām domāju, ka pilsēta tev kaut ko nodara. Daudzas Amerikas pilsētas ir līdzīgas citām Amerikas pilsētām, un Ņūorleānā nekas nav līdzīgs nekur citur. Ņūorleānas iedzīvotāji ar neticamu dāsnumu mums atvēra savas mājas un ielas. Kā jūs ļoti labi zināt, pilsēta ir piedzīvojusi vairāk nekā savu kolektīvo traumu daļu, un noturība man bija tik acīmredzama gan lielā, gan mazā veidā. Vietas lepnuma peldspēja taustāmi un netverami bagātināja filmu un, es teiktu, mūsu dzīvi. Es jūtos parādā pilsētai un tās cilvēkiem, ka viņi man ir devuši daļu no šī lipīgā lepnuma par vietu, kuru es tik ātri iemīlēju. Es jutu, ka ir jāuzņemas cerams ticams, patiess un mīlestības pilns vienas Amerikas pilsētas portrets, pat ja mūsu galvenā varone savās mājās jūtas slikti.
Ņūorleāna vēsturiski ir identificēta ar tās tūrisma objektiem, Burbon Street un kvartālu. Šai filmai — un man, atrodoties pilsētā kopumā — bija svarīgi parādīt kaut ko, kas pieder patiesajiem iedzīvotājiem, piekļūt privātajām telpām, kas liek šai pilsētai justies kā dzimtajai pilsētai. Katrs filmas kadrs tiek uzņemts Ņūorleānā. Kaut kas ir gaisā, es nezinu. Tas ir biezs.
Šī filma ir īpaši piemērota Ņūorleānai, jo tā ir diezgan daudz par tusēšanu; šie varoņi strādā savu darbu funkcionālā pilsētā, kas pilna ar cilvēkiem ar pienākumiem, par kuriem jārūpējas, bet tajā pašā laikā viņu dzīve ir vērsta uz atpūtu. Mēs redzam, kā viņi iegūst sno-bumbiņas, atpūšas parkā, smēķē, peld. Tāds lielpilsētas dzīves apvienojums ar attieksmi, kas liek mierīgi, bija mans laiks pilsētā.
Ir daudz iemeslu, kāpēc filmas temps ir tāds, kā tas ir, vairums no tiem ir saistīti ar šo apsargāto varoņu emocionālo metabolismu. Es aicinu skatītājus būt pacietīgiem, tāpat kā mēs vēlamies, lai šie varoņi izvirza pacietību pret sevi. Un tagad es saprotu, ka tas ir jāinformē manā laikā Ņūorleānā, kur lietas virzās tādā tempā, kādā tās pārvietojas. Ja tas ir lēnāks, tad tas ir lēnāks. Un cerība ir, ka pilsētas sajūta parādās arī skaņas dizainā; mēs daudz runājām par to, kā pilsētā ar tik daudzveidīgām mūzikas tradīcijām mēs to vislabāk varētu atsaukties uz to skaņu. Mēs domājām par parastu skaņu celiņu, bet galu galā nolēmām, ka tā nebūtu īstā vieta, kur atrast Ņūorleānu. Tā vietā es rūpīgi strādāju ar skaņu komandu, lai diētiski mēs varētu aizpildīt visas filmas plaisas ar vietējo mūziku, kas skan no automašīnām, lieveņiem un skatlogiem. Tas ir bounce, soul, džezs, hip-hops, viss, un tas saplūst ar tramvaju, pļāpāšanu, vadu dūkoņu. Tas man bija tikpat svarīgs kā vizuālais komponents.
Attālinot to, filmā ir kaut kas tāds — varbūt tas, kā tā valkā savu simboliku —, kas man atgādina lugu, neskatoties uz visām tās kinematogrāfiskajām īpašībām. Ņemot vērā jūsu pieredzi, pat ja atrodaties citā vidē, vai jūsu domām par stāstu ir raksturīga teatrāla kvalitāte?
Es vēlos uzņemt visu veidu filmas dažādos reģistros un stilos. Es iedomājos, ka mana dzīve teātrī, kas turpināsies, dzīvos sarunās ar filmām, kuras es vēlētos uzņemt. Bet īsa atbilde uz jūsu jautājumu ir tāda, ka man nav ne jausmas. Es gatavojos spēlēt izrādi, man ir dažas citas filmas un TV lietas, kas ir ļoti sākotnējās izstrādes fāzēs, tāpēc es domāju, ka tas kļūs skaidrs laika gaitā, parādoties modeļiem un paradumiem. Es to gaidu ar nepacietību.