Ņemot vērā to, cik liela ir valsts svētku diena Amerikas kalendārā, ir šausmīgi maz Pateicības diena kino. Svētku izteikti amerikāniskais raksturs padara patiesas Pateicības filmas rašanos vēl grūtāku. Pievienojot tam pieaugošo spiedienu, ar ko filmu veidotāji saskaras no finansistu puses, lai saglabātu starpkultūru pievilcību globālajā tirgū, ir arvien mazāk ticams, ka mēs redzēsim, ka svētki kādu brīdi nonāks kino uzmanības centrā.
Protams, Lidmašīnas, vilcieni un automašīnas Šajā gadalaikā tiek rādīts daudz TV pārraides (un tas ir pamatoti), taču Pateicības diena tiek izmantota kā gaidāms termiņš, kurā diviem satracinātiem ceļotājiem jāatgriežas mājās. Visbiežāk tādās filmās kā Mājas brīvdienām , Ledus vētra , Aprīļa gabaliņi , un Zvērests , svētki kalpo kā ērts fons, lai uzliesmotu ģimenes spriedze, kas varētu rasties jebkurā no pārējām gada 364 dienām. Nē, Pateicības dienas patiesākā filma ir Grētas Gervigas filma Lady Bird , filma ar stāstījumu, kas cieši apvīts ap graciozo pateicības mugurkaulu.
Savos pēdējos četros scenārijos Gerviga ir izmantojusi brīvdienas kā galveno notikumu savos stāstījumos, lai destilētu vai iemiesotu sava stāsta plašākas tēmas. Atšķirībā no viņas līdzautora scenārija Kundze Amerika , kas noslēdzas Pateicības dienā kā tuvināšanās starp abiem priekšgaliem, Lady Bird Pateicības dienas aina filmā atrodas izšķirošā krustojumā. Gērvigas solo režijas debijas režijā svētki ir vēl viens trieciens, ko saskārusi Saoirse Ronan pārgalvīgā Kristīna “Lady Bird” Makfersone, kad viņa pamet ģimenes vakariņas, lai dotos svinēt kopā ar savu jauno draugu Deniju O’Nīlu (Lūkass Hedžess). Viņa aiziet, par lielu vilšanos savai dzīvsudrabainai mātei Marionai (Laurie Metcalf), zvērējot viņu pazemīgo maltīti par labu bagātīgam mielastam, kas izrādās viņas sapņu māja — vieta, kur saskaņā ar aprakstu Gerviga scenārijā. izskatās, ka nekas slikts nekad nenotiks.
Lady Bird jau spēlē mazliet izdomājumu O’Nīla sapulcē, tērpusies grezni rozā kleitā, lai atstātu iespaidu uz saviem turīgākajiem saimniekiem. Taču sporta somā, ko viņa ņem līdzi uz pasākumu, ir vēl viena apģērba maiņa: uzvilkts hipsterisks izskats, kas papildināts ar šallēm un beretēm, lai apmeklētu pretenciozu kafejnīcas ievārījumu. Tur viņa sameklē acis ar prātojošo basģitāristu Kailu (Timotjē Šalamets) un uzreiz atklāj, ka ir ierauta jaunā fantāzijā, ko veicina viņas augošā seksuālā tieksme. Šis iespējamības brīdis ir skumjas nokrāsa, jo viņa jau ir sasniegusi ilgi gaidīto mērķi iegūt puisi un tomēr nevar būt apmierināta ar to, kas viņai ir.
pablo eskobars un el chapo
Šī reibinošā, ar katliem pildītā steiga turpinās atpakaļ viņas mājā, kur lēdija Birda un viņas kolēģi, nomētāti ar akmeņiem, ķiķina, redzot mikroviļņu krāsnī sakrautas saldētas vakariņas. Viņas mamma negaidīti ienāk, un, atklājot uzvedību, kas parasti izraisa strīdu ar viņas meitu, Mariona izvēlas vienkārši ļaut viņiem būt. Viņa ir nepārprotami sāpināta, kad viņa lēnprātīgi atvadās: 'Nu, priecīgu Pateicības dienu… mums tevis pietrūka, lēdija Bird.' Taču tā vietā, lai centrētu savas dusmas konkrētajā brīdī, viņa atzīst savu meitu par neatkarīgu no sevis ar jūtām un vajadzībām kā personību.
Lady Bird māte pārstāv mājas — galvenokārt negatīvā gaismā. Tā ir pagātne un mantojums, ko viņa tik ļoti vēlas atbrīvoties, ka viņa atsakās iet pie Kristīnas, kuras vārds bija dzimšanas brīdī. Spriedze izbēgt no sevis, kuru viņa nevar kontrolēt, ir acīmredzama filmas pirmajā rindā, kad Lady Bird jautā savai mātei: 'Vai jūs domājat, ka es Skaties it kā es būtu no Sakramento? Šis jautājums rada viņas nerimstošo pārliecību, ka, pateicoties savam gribasspēkam, viņa var pāraugt un pārspīlēt savu pagātni. Mariona maigi atbild: 'Bet jūs esat no Sakramento,' atgādinot, ka nekāda pašprezentācija nevar mainīt nemainīgos viņas izcelsmes faktus.
Mariona nesaskata kaunu savā personīgajā, finansiālajā vai ģeogrāfiskajā situācijā. Gērviga līdzjūtīgi novēro varoni, kad viņa brauc pa Kalifornijas galvaspilsētu, ka 'kad viņa neapvainojas par savas dzīves iestrēgšanu, viņai ir milzīgas spējas to mīlēt'. Apmierinātība ar ģimeni un ģimenē ir Lady Bird ceļojuma pamatā, lai gan viņa nevēlas to atzīt līdz pazemošanai filmas asaras saraustošajā pēdējā ainā. Viņa patiesībā kļūst par savu māti – vai vismaz sāk labāk izprast un pieņemt savu unikālo pieķeršanās un skābuma sajaukumu.
Lady Bird pārvērš scenāriju pasakai par pilngadību. Tradicionāli pusaudzis varonis dodas pašaktualizācijas ceļojumā, kas ietver pārtapšanu par jaunu cilvēku pēc savas izvēles. Taču Gervigas varone, smeļoties no pašas pusaudžu pamošanās, iziet cauri visām pusaudžu sacelšanās pazīmēm un pavērsieniem, lai nonāktu pie sevis. Apskaidrības brīdis rodas, apzinoties, ka viņas nākotnes atslēga jau ir viņā. Viņai jau pietiek ar to, ka ir viņa pati.
Kristīnei jau ir tas, kas viņai vajadzīgs, proti, gādīga ģimene un uzticīgs labākais draugs, kuri abi viņu mīl neatkarīgi no jaunākā noskaņojuma vai apsēstības. Laika gaitā Lady Bird , viņas personīgās izaugsmes process lēnām atver acis uz to, ko viņi redz – nekas nav jāmaina vai jāpierāda. Lai gan Mariona nav perfekta, daļēji pateicoties dažām rētām no viņas pašas vardarbīgās alkoholiķes mātes, viņai vairāk ir pārņemta apziņa, ka tas, kas mēs esam un kas mums šobrīd ir, ir vērtīgi un svinību vērti… tātad viņas milzīgā vilšanās. Pateicības dienā.
Gerviga nevaino savu galveno varoni šajā tuvredzībā. Lady Bird ļoti rūpējas, lai paplašinātu visu cilvēku kopumu, kas cenšas un cīnās kopā ar viņu Sakramento. Lai izvairītos no tagadnes sāpēm, varoņi meklē atbrīvošanu savās identitātēs un tieksmēs, kas viņus tikai vēl vairāk attālina no savas būtības. Viņa ir daļa no plašāka stāsta par pusaudžiem un pieaugušajiem, kuri nonāk neapmierinošās situācijās, jo baidās pievilt savus mīļos.
Skaistums no Lady Bird ir tas, ka varones pārlieku lielā pašpārliecinātības un pārliecības sajūta palīdz citiem būt neaizsargātiem pret viņu. Šie neapsargātie mirkļi, ko viņi dala, palīdz Kristīnei aktivizēt to pašu rūpes sajūtu, kāda Marionai piemīt viņas psihiatriskās medicīnas māsas un mātes lomās. Traģiskā ironija par Lady Bird ir tas, ka māte un meita pastāvīgi nav sinhronizētas, reti kad atpazīst viena otras kopīgo sirdi un cilvēcību. 'Viņi spēj būt tik maigi pret citiem cilvēkiem, taču viņiem ir tik grūti būt maigiem vienam pret otru,' Gērvigs filmas komentāru celiņā novēro vairākās pretstatītās ainās, kurās pāris sniedz mierinājumu kādam, kurš meklē viņu palīdzību (nezinot). uz otru). 'Tas ne vienmēr būs tā, bet tā tas ir tagad.'
Taču Kristīne, Mariona un apkārtējie cilvēki nav vieni, kas cenšas atrast apmierinātību savos apstākļos. Tā ir izteikti amerikāniska problēma, kas iekļauta acīmredzamā likteņa nacionālajā mitoloģijā. Valsts, kas veidota uz nepārtraukti mainīgas rietumu robežas, vienmēr rada laimi un piepildījumu, kad lietas tuvojas nākamajam horizontam. Pat Makfersones sievietes nepārspēj šo tradīciju, klausoties Džona Steinbeka “The Grapes of Wrath” audiogrāmatā. Bet šeit viņi atrodas Kalifornijā, piena un medus zemē, par kuru sapņoja Dust Bowl migranti, un Kristīna joprojām meklē nākamo robežu.
Filmas audio komentāru celiņā Gervigs runā par Lady Bird kā stāsts par apgriezto migrāciju, ņemot vērā varoņa vēlmi pārcelties uz austrumiem uz koledžu Ņujorkā. Viņas filma tver paaudžu maiņu, kas pārskata valsts pamatprincipus, par prioritāti izvirzot žēlastību pirms alkatības, kā arī piemiņu, nevis izgudrošanu. Citi sūtņi, sākot no katoļu priestera puslīdz sagremota sprediķa līdz Sondheimas sprediķim Priecīgi ripojam līdzi , atzīst šo gudrību, pirms Kristīne ir gatava to dzirdēt. Viņai jāmācās viņu mācības, dzīvojot tās, pieļaujot kļūdas un atrodot savu ceļu uz pateicību. 'Es gribēju jums pateikt – es tevi mīlu,' viņa atzīst filmas pēdējā rindā. 'Paldies. ES esmu … Paldies ”.
Protams, mums visiem šī izaugsme ir jāpiedzīvo vienādi, taču tas ir par laimi Lady Bird pastāv kā sava veida sevi pastiprinoša kinematogrāfiska Pateicības maltīte. Filma var vai uzdrošinos teikt, vajadzētu – kalpo kā ikgadējs atgādinājums atgriezties pie galda un skaitīt mūsu svētības. Kā atklāj Kristīne, ir grūti noregulēt pastāvīgo kultūras troksni, ka jūsu labākā versija ir izslēgta tālumā. Atbildes uz pateicīgāku dzīvi jau ir mājās un mūsos pašos, kā dvēseli barojošs ēdiens, ko lieliski sakārtojusi Grēta Gerviga. 2022. gadā filma varētu būt tikai piecus gadus veca, taču tajā tiek piedāvātas gudrās atziņas Lady Bird novērtēt to, kas mēs esam un ko esam jau esam padarījuši to par svētku tradīciju, kuru ir vērts uzturēt.
Māršals Šafers ir Ņujorkā dzīvojošs ārštata filmu žurnālists. Papildus h-townhome viņa darbi ir parādījušies arī Slashfilm, Slant, Little White Lies un daudzās citās vietās. Kādu dienu drīz visi sapratīs, cik viņam ir taisnība Spring Breakers.