Ilgmūžība ir svētība tik dažiem māksliniekiem mūzikas industrijā, un tie, kuri var palikt sabiedrības apziņā, ne vienmēr to dara, izmantojot vienīgo dziesmu. Paaudžu paaudzēs mūsu iecienītākie izpildītāji atrada ceļu uz ekrāna — sudraba, plazmas, LED vai rūdīta stikla — neatkarīgi no tā, vai viņi ir pilnībā iegremdēti aktieri vai pat viņi paši bija epizodiskās izrādēs. Taču dažkārt jūs varat iemest cilpu, lai redzētu kādu, kurš jums patika kā mūziķis, kas studijā tirgo skaņas čekus, lai uz skatuves uzkāptu vairākas reizes.
Tātad, kad mēs uzzinājām, ka viena no lielākajām leģendām R&B vēsturē kameras priekšā veica jaunu pagriezienu, lai uzņemtu jauno Tubi filmu, Hovards Augstais , tas bija patīkams pārsteigums. Vismaz šim rakstvedim, kuram nebija ne jausmas, ka intervēšana ar vienu no visu laiku raitākajiem hitu veidotājiem Kītu Svītu būs viņa bucket listē.
Pat ja jūs bijāt pārāk jauns, lai pilnībā novērtētu to, par ko svieda ņurdēja, jūs noteikti jutāt to noskaņu, kad sasniedzāt pilngadību. No I'll Give All My Love To You līdz Twisted un daudz ko citu, Sweat bija spēcīga figūra jaunajā R&B džeka svinga laikmetā, un viņa darbs — seksualitātes, romantikas, sirdssāpes un stila kolekcija — turpina ietekmēt mūsdienu skaņas. Un, tāpat kā iepriekšējās mūziķu paaudzes, kas iemērkuši kāju pirkstus citās arēnās, arī Sweat skatīšanās televīzijā vai filmās vienmēr rada sajūtas tiem, kas viņa hitus patur kā daļu no personīgajiem skaņu celiņiem.
Hovards Augstais , režisors Kristofers B. Stokss, nevajadzētu atšķirties. Pamatojoties uz 2020. gada miniseriālu ar tādu pašu nosaukumu, filma ir par nesekmīgu skolu, kurai draud aizvērt durvis. Taču, pateicoties talantīgajai skatuves mākslas programmai, skolai ir iespēja cīnīties par savu izdzīvošanu.
RFCB bija prieks tērzēt ar Svītu par daudz vairāk nekā viņa lomu Hovards Augstais , lai gan diskusija par viņa iesaistīšanos filmā bija izgaismojoša pati par sevi. Ilggadējais mākslinieks stāstīja par aiziešanu no Volstrītas, lai muzicētu, par savu jaunāko dziedātāju mentoringu, turnejām COVID laikmetā un par galveno R&B stāvokli 2022. gadā.
LĒMĒJS: Vai visu šo laiku vēlāk jūs kādreiz izdomājāt pareizo vai nepareizo veidu, kā kādu mīlēt?
KEITS SVITS: Es joprojām cenšos to izdomāt. [Smejas]
Kā jūs iesaistījāties ar Hovards Augstais ? Kas lika jums vēlēties nokļūt kameras priekšā, nevis tikai mikrofonam?
vai būs 4 zvaigžņu sezona
Esmu izdarījis dažas lietas ekrāna priekšā. Es uzņēmu šo filmu, kas tikko iznāca, Par naudas mīlestību , kopā ar Katu Viljamsu un Keriju Hilsoni. Esmu izdarījis diezgan daudzas lietas kameras priekšā – es biju kameras priekšā Ņūdžeksitija . Es uztaisīju dažas izrādes Mārtiņš un Brāļi Veidi un šāda veida lietas, tāpēc tas bija daži aktiermākslas, smieklīgi padomi.
Es iesaistījos, jo esmu kopā ar Markesu Hjūstonu un Krisu Stoksu. Es producēju un uzrakstīju dziesmas grupai Immature, pamatojoties uz to, ka mēs jau esam pazīstami. Tā kā viņš zina, ka pēdējā laikā esmu bijis izpilddirektors, producējot filmas un tamlīdzīgas lietas. Es zinu, ka viņš to darīja Hovards Augstais tāpēc mēs nolēmām sazināties viens ar otru.
Mūzikas biznesā esmu zinājis, ka viņš tiek galā ar mūsu mūzikas situācijām; mēs nolēmām sanākt kopā un strādāt kopā pie filmas. Tā tas principā notika. Viņš man piezvanīja, un es lieliski atbilstu šai lomai, zinot, ka tā ir mentorings. Ko esmu darījis ar visiem jaunajiem aktiem, kas tagad ir gaidāmi. Viņi uz mani skatās kā uz OG, tāpēc es vēlos, lai jūs apmeklētu manu videoklipu. Es gribu jums uzdot šo jautājumu. Es gribu to zināt. Tātad, tas ir gandrīz viens un tas pats.
Bija aizraujoši domāt, ka esat Volstrītas puisis, pirms sākat garu muzikālo karjeru, 70. gadu beigās veicot šo ticības lēcienu. Kas bija tas, kas lika jums teikt, ka es varu nopelnīt naudu Volstrītā, taču ar to nepietiek, un es vēlos izkļūt citā veidā?
Es nevarētu teikt, ka tas nebija pietiekami. Mana vēlme, mana aizraušanās bija nodarboties ar mūziku. Mums visiem ir savas vēlmes un sapņi par to, ko mēs vēlamies dzīvē un kā mēs vēlamies dzīvē izcelties. Tas ir tas, kas mūs patiesi iepriecina. Es vienmēr esmu bijusi mūzikā. Es esmu uzaudzis, klausoties O'Jays, Norman Connors, jūs to saucat, un es uzaugu, klausoties to. Kool & the Gang, Laionels Ričijs, Kenijs Rodžerss. Kad man radās iespēja to izdarīt, es, protams, grasījos uzlēkt. Es negrasījos iedziļināties tajā par visiem 100%, jo jums vienmēr ir kaut kas, uz ko jums jāatgriežas, ja kaut kas nedarbojas. Es sapratu, ka ar to varu patiešām labi nopelnīt.
Es to darīju vairāk tāpēc, ka man patika mūzika un aizraušanās ar to, nevis tāpēc, ka domāju par naudas pusi. Es to varu darīt vairāk, un cilvēkiem patiks dziesmas, piemēram, tas, ko es daru. Tas lika man izlemt ar visu sirdi iet uz priekšu.
Ņemot vērā to, kur šobrīd atrodas gan mūzikas industrija, kur ir vairāk nišu un vairāk noieta, ko dzirdēt (vai ignorēt), vai jūs domājat, ka tagad būtu varējis spert šo lēcienu?
Es domāju, ka es to varētu izdarīt. Kāpēc? Jo spēt uzturēt ir kā spēju iznākt sākumā. Ir daudz cilvēku, kuri ir iznākuši un nav spējuši izturēt. Mana darba ētika ir tik traka, ka es vienmēr cenšos atrast veidu, kā to izdarīt spēlē, kas man patīk.
Ir daži cilvēki, kas turpina sevi izgudrot no jauna. Viņi izgudro sevi no jauna, lai padarītu sevi atbilstošu. Man šķiet, ka man tas ir ļoti viegli izdarāms, jo visi ar mani jaucas gan gados, gan gados. Jums vienkārši jāzina, kad turēt un kad nolocīt. [Smejas] Viss nav paredzēts visiem. Visi nav par visu. Jums ir jāzina, kad tas ir paredzēts jums un kad tas nav paredzēts jums.
R&B gadu gaitā ir diezgan mainījies. Ko jūs domājat par to, kur šobrīd atrodas žanrs 2022. gadā, un kāpēc mākslinieki nesaņem tādu pašu atzinību kā jūs? Kur jūs šobrīd redzat nozari?
Mākslinieki nesasniedz manu līmeni, jo ir mainījies video formāts. Toreiz, ja es kritu kādu rekordu, tas netika uzskatīts tikai par pieaugušo un mūsdienu ierakstu. Tagad viņi mūziku klasificēja daudz vairāk nekā tajā laikā, kad es iznācu. Kad es atteicos no Make It Last Forever, Warner es varēju iekļūt pirmajā desmitniekā, pop pirmajā vietā. Mūzika nebija tik klasificēta kā, Šis ir melnādains mākslinieks. Viņš ir R&B. Mūzika bija tikai mūzika. Tagad visam ir sava telpa. Viņiem patīk R&B, un ar hiphopu viņi dzīvoja atsevišķi. Jums bija jūsu hiphopa topi, jums bija jūsu R&B topi. Viņi to visu sajauca ar hiphopu un R&B, viņi ir vienā un tajā pašā topos. Tāpēc māksliniekiem ir grūtāk to izdarīt. Tāpat kā man, tas bija viegli, jo viņi tos visus tā nesavienoja.
Kam jūs pārbaudāt šajās dienās? Kuri ir tie, kas patiešām piesaista jūsu uzmanību?
Es klausos diezgan daudzus cilvēkus. Es neesmu pazīstams ar visiem nosaukumiem. Protams, jūs zināt Krisu Braunu, galvenos. Tas ir diezgan maz cilvēku. Es domāju, es klausos visus. Tam nav nozīmes, jo jums ir jāklausās dažādu žanru mūzika, lai zinātu, ar ko jūs nodarbojaties muzikāli.
Būtu interesanti redzēt, kā darbojas jūsu mentorings, kad kāds šodien mēģina izlauzties spēlē. Jūs esat OG, jūs strādājāt ar tik daudziem dažādiem mūziķiem, atklājāt tik daudz cilvēku, kurus mēs mīlam 90. un 2000. gados. Kā jūs mentorējat mākslinieku?
Es varu rakstīt jebkuram. Es varu rakstīt jebkurā mūzikas formā, jo esmu no ielas. Es varu uzrakstīt jebko. Mūzika ir mainījusies. Es varu saprast, jo visa mūzika tagad ir tiešāka. Agrāk jūs nevarējāt pateikt noteiktas lietas, kaut arī domājāt noteiktas lietas. Jums tas bija jāievieto tā, lai radio varētu to atskaņot. Tagad viss ir tik tiešs un tik strups. Tas patiesībā neatšķiras no tā, kā mēs, iespējams, runājam. [Smejas] Ja es uz kādu dusmošos, jūs dzirdēsit visus šos vārdus. Mūsdienās visas tās lietas es varētu pateikt ierakstā. Tas ir mainījies tikai tagad, kad cilvēki var būt tiešāki.
Vai jūs domājat, ka kaut kas ir zaudēts, kaut kas tiek iegūts, mainoties dziesmu tekstiem? Kā skaņa ir mainījusies?
Man patīk daži vārdi, bet (ne) katrā teikumā. Tā ir problēma, kas man ir ar katru teikumu.
Kad nolēmāt piedalīties šajā filmā, vai sižets jūs rezonēja, cik daudzās skolās visā valstī ir vai ir grūti noturēties savās mūzikas vai mākslas programmās?
Es domāju, ka tieši tāpēc filma ir tik laba, jo tajā ir tikai atsauce uz to, kas šobrīd notiek lielākajā daļā skolu. Viņiem nav naudas mākslas programmai vai lietām, kas ļauj bērniem iegūt vairāk no skolas. Tāpēc filmas stāstam ir tik liela jēga.
Labā lieta ir tāda, ka cilvēki to redz un var viņus iedrošināt. Tas var radīt cilvēkiem sajūtu, ka mums ir kaut kas jādara lietas labā. Iemesls, kāpēc lielākā daļa šo jauno bērnu uzvedas traki, ir tāpēc, ka viņiem nav pie kā vērsties. Viņiem vajag atbrīvošanu, nevis gatavojas aplaupīt veikalu. Viņiem ir nepieciešama kontaktligzda, bet viņiem tādas nav. Ja jums nav kontaktligzdas, ko jūs darīsit, ja nekļūstat traks. Jūs zināt, kāda ir dzīve, viņiem ir nepieciešams kaut kas, lai viņi varētu koncentrēties. Viņiem vienkārši ir pārāk daudz laika. Ja jums ir pārāk daudz laika, jūs nokļūstat nepatikšanās.
Kāda bija sajūta iejusties šajā lomā?
Tā kā es to esmu darījis iepriekš, tas man ir kā otrā daba. Aktiermāksla man neatšķiras no atrašanās uz skatuves, dziedot kādu dziesmu. To sakot tagad, es rīkojos, runāju. Kad es uzstājos uz skatuves, es joprojām esmu uz skatuves, un man joprojām ir jāspēlē noteikta daļa, noteikta loma. Kad es dziedu, man joprojām ir jārada cilvēkiem interese par to, ko es dziedu. Man joprojām ir jāiesaista cilvēki, kamēr esmu uz skatuves. Kad jūs darbojaties, jums ir jāiesaista persona, kas jūs vēro, un jāliek viņam noticēt, ka esat šī persona, kas spēlē šo lomu. Lieciet viņiem noticēt, ka tas patiešām notiek.
Tas neatšķiras no tā, kā es dziedu dziesmu, un, ja es tajā nelieku nekādas emocijas, tas nav labi. Man tiešām ir jāietekmē dziesma ar emocijām un sajūtu.
Kā tas ir veicis visu šo darbu — īpaši turnejas — pandēmijas laikā?
Man tas nav bijis izaicinājums. Kad skāra COVID, man bija nepieciešama tik ļoti nepieciešamā atpūta, jo es vienmēr esmu ceļā. Tagad es joprojām ceļoju, un tas man nav tik slikti, kā cilvēki to dara, jo es joprojām ceļoju. Ja paliek slikti, tad paliekam mājās. Bet es esmu labs jebkurā gadījumā. [Smejas]
Džeisons Klinkskalss ir uzņēmuma dibinātājs un galvenais redaktors Visa spēle , un viņa darbi ir publicēti izdevumos Awful Announcing, The Week un Dime Magazine. Viņš ir dzimis Ņujorkā, un viņš ir arī bijušais mediju pētījumu analītiķis gan televīzijas tīklos, gan reklāmas aģentūrās.