Brīdinājums: Šajā intervijā ir Mīlestība un monstri spoileri. Saglabājiet to līdz brīdim, kad esat noskatījies filmu.
Mīlestība un monstri jauna pēcapokaliptiskā piedzīvojumu filma ar Dilanu O’Braienu galvenajā lomā, kas šodien tika izlaista pēc pieprasījuma, neizbēgami iegūs salīdzinājumā ar 2009. gadu Zombieland . Diez vai tā ir slikta lieta, ņemot vērā Zombieland bija milzīgs hit kritiķu un auditorijas vidū. Bet Mīlestība un monstri režisors Maikls Metjūss drīzāk atkāpsies no salīdzinājuma.
Zombieland Viņš ir mazliet perforatīvāks, viņš virtuālajā intervijā teica Lēmējam. [ Mīlestība un monstri ] ir humors, bet tam ir mazliet lielāka sirds. Tā vietā viņš citē Pēdējais no mums kā galveno iedvesmu. (Tie, kas ir spēlējuši videospēli, varētu pamanīt, ka O’Braiena varonis Džoels Dosons dala vārdu ar T viņš Pēdējais no mums Džoels Millers.)
In Mīlestība un monstri —Kuru autori ir Braiens Dafīlds un Metjū Robinsons, bet producējuši Šons Levijs un Dens Koens - Džoels ir divdesmit viens cilvēks, kas ieslodzīts pazemes bunkurā. Apokalipse parādījās milzu, mutāciju izraisītu kukaiņu un vardes formā, kad viņam bija 16. Bet Džoels vairāk rūpējas par to, ka viņš pēdējos septiņus gadus ir bijis šķirts no draudzenes (Džesikas Henvikas). Uzzinot, ka viņa atrodas citā bunkurā 80 jūdžu attālumā, viņš nolemj riskēt ar virsmu, lai būtu ar viņu. Pa ceļam viņš satiek monstrus, draugus (spēlē Ariana Grīnblata un Maikls Rukers) un pasaules lielāko suni. Izlēmējs runāja ar Metjūsu par pasaules gala radīšanu, mēģinājumu suni nepaglāstīt un iespēju Mīlestība un monstri turpinājums.
Izlēmējs: Pastāsti man par sadarbību ar Dilanu O’Braienu kā Džoelu. Viņš patiešām atrodas katrā šīs filmas ainā.
Maikls Metjūzs: Dilans nes visu filmu. Pirmo reizi, kad es satiku Dilanu, pirmā lieta, par kuru mēs runājām, bija mēģinājums atrast godīgumu priekšnesumam un mēģinājums nebūt ierobežojošam mūsu kopējam darbam. Mums bija ļoti svarīgi vienkārši ļaut nedaudz vietas tur atrasties, lai tajā brīdī varētu atrast lietas, kas jūtas godīgas un smieklīgas. Džoels Dosons, atrodoties skatuves brīdī, jutās, ka tā ir viena no vissvarīgākajām lietām. Un mēs apspriedām šo ideju, ka viņš ir iesprūdis bunkurā septiņus gadus, sākot no pusaudža gadiem. Viņš ir zaudējis daudzus jūsu izšķirošos pieaugšanas posmus. Sociāli viņš ir sastindzis. Mēs vēlējāmies, lai ar to saskartos. Viņam tagad ir 24 gadi, bet savā ziņā viņš joprojām ir 16 gadus vecs. Viņš nav pieredzējis daudz ko. Tur ir nevainība un neveiklība. Mazliet nepietiekami attīstīta lieta, kas bija diezgan burvīga.
Maikls Če un Kolins Džosts
Pastāsti man par darbu ar suni Puiku. Es domāju, ka tas ir mazliet savādāk nekā darbs ar cilvēku aktieriem.
Darbs ar suņiem ir patiešām grūts. Vai nu jūs saņemsiet lietas dienā, vai arī jūs to nedarīsit. Bet grafiks ir saspringts, un filmas veidošana ir grūta. Jūs nevarat bankā izmantot tikai šo suni, kaut ko jūs varat sazināties, lai iegūtu tieši to, kas jums nepieciešams. Tas bija patiešām grūts. Tajā pašā laikā mēs ieguvām vienu no labākajiem treneriem un labākajiem suņiem, kādus vien varējām iedomāties.
Cik suņu spēlēja Zēnu?
Patiesībā bija tikai divi. Bija Varonis un Dodžs. Dodžs bija mazliet pakļāvīgāks un mazliet atvieglinātāks. Ja mums bija ainas, kurās viņam vienkārši vajadzēja klusēt vai arī viņš nebija pārāk sajūsmināts par lietām, tas parasti bija Dodžs. Tāpat Dodžs deva priekšroku iet ūdenī. Varonis, manuprāt, bija tāds, kāds bija 80% filmas. Viņš bija super gudrs un ļoti satraukti par visu. Viņš un Dilans bija labākie draugi visā procesā. Tas bija patiešām lieliski. Mēs bieži vien cīnījāmies, lai saņemtu paņēmienus vai darītu lietas, jo Dilans vienkārši gribēja spēlēt ar Varoni. Tā darīju arī es! Es atceros, kā treneris gāja, skatieties, kā direktors, ja jūs sākat iegūt pārāk lielu saikni ar suni, viņš skatīsies uz jums, kamēr viņš veic ainas. Pēc tam viņš skries pie tevis un gribēs spēlēt. Jums ir jāizvēlas: vai draudzēsieties ar suni, vai filmā filmēsieties suni? Es biju kā Aw, sūdi. Labi, es nevaru būt tas, kurš izklaidējas ar Zēnu.
Foto: Jasins Bolands
[Spoilera brīdinājums: izlaidiet šo jautājumu, ja vēl neesat skatījies filmu!] Es biju ļoti atvieglots, un es esmu pārliecināts, ka arī citi būs, ka suns nemirst šajā filmā. Vai kādreiz bija versija, kur tas notika? Vai arī jums ir svarīgi ļaut suni dzīvot?
Nē, nebija [versijas, kur viņš nomira]. Manuprāt, ir svarīgi, lai būtu brīdis, kurā jūs sajutāt reālo tā risku, tā potenciālu un to, cik svarīgas šīs attiecības bija kļuvušas abiem. Bet jā, nekad nebija jēgas. Tas ir tāpat kā ... kāpēc to darīt? Mēs viņiem par daudz rūpējamies. Bija sajūta, ka tas nebūtu pareizs solis. Bet tas nozīmē, ka jūs nedrīkstat to sabojāt cilvēkiem, kuri to vēl nav skatījušies!
Man patīk šīs agrīnās ainas bunkurā un atrastās ģimenes sajūta, ko tā izraisīja. Kā jūs izstrādājāt šo komplektu?
Kā sākumpunkts es strādāju ar kādu, par kuru esmu ļoti cienījis un vienmēr esmu bijis: Denu Hennu, kurš kopā ar Pīteru Džeksonu strādāja pie daudzām viņa filmām. Viņš arī to darīja Tors: Ragnaroks. Es biju vienkārši diezgan liels viņa fans, skatoties viņa aizkulises DVD pirms gadiem Gredzenu pavēlnieks . Viņam bija lielisks ieskats praktiskās lietas, kā kaut ko būvēt, un dizaina idejas, kas to patiešām iedzīvināja. Tiešām šī ģimenes ideja bija diezgan svarīga lieta. Jums ir šī neatbilstība cilvēkiem, kuri ir izdzīvojuši un atraduši sevi tur - lielākā daļa no viņiem bez tuviem draugiem vai ģimenes. Katrs no šiem cilvēkiem ir indivīds, kas atšķiras viens no otra, taču viņiem nācās panākt, lai kosmoss darbotos un atrastu mīlestību vienam pret otru. Tā ir vēl viena lieta, kas man patīk filmā - tā tonāli nav distopiska. Tas nav lemts. Kad lielākā daļa cilvēku ir izsisti, un visi ir izmisuši, un pasaule ir beigusies, cilvēki nemēģina viens no otra atņemt. Viņi gandrīz vairāk novērtē sabiedrību. Cilvēce kļūst arvien svarīgāka, jo ir reāla vērtība zināt, ka apkārt nav tik daudz cilvēku. Tas ir vienkārši satriecoši, ja ir tikai citi cilvēki, nevis vienkārši esi viens.
Un postapokaliptiskā pasaule aiz bunkura - kā jūs to uzbūvējāt?
Tas sākās ar vispārējo tonālo pieeju, lai pārliecinātos, ka filma jūtas aizaugusi un sulīga. Daba turpinās, kad mēs pazūdam. Mums jādzīvo alās un pazemē, mēs ne tik daudz ietekmējam visu planētu, tāpēc viss aug. Tā vietā, lai justos kā apokaliptiska filma, kur tā ir kļuvusi drūma, sausa un putekļaina, vai ir salna un ledus, es vienkārši domāju, ka ir forši, ko pasaule turpina. Tas ir dzīvīgāks ar dzīvi. Šo vietu atrašana Austrālijā bija izšķiroša, un mums bija pārsteidzoši atrašanās vietu skauti. Mūsu līnijas producents Džons Starke palīdzēja gūt maksimālu labumu no tā, kas mums bija; lai pārliecinātos, ka mums nevajadzētu mākslīgi košļāt pārāk daudz. Tā man bija viena no lielākajām lietām: es negribēju, lai tas beigtos pārāk spīdīgs vai pārāk mākslīgs. Es gribēju, lai tas justos kā īsts ceļojums un patiess piedzīvojums. Jūs jūtaties kā tad, kad viņš ir netīrībā, viņš ir netīrībā. Pretstatā tam, kad rodas sajūta, ka tas ir zils ekrāns un studija.
Mums nebija liela budžeta, lai to izdarītu: Ko mēs vēlamies? Darīsim visu. Bija daudz jāatrod patiešām interesantas vietas. Mēs pievienotu veģetāciju un augtu, caur to liktu vīnogulājus, kokus un lietas, lai tā justos aizaugusi. Diezgan daudz šo lietu ir vizuālie efekti, materiāliem, kas atrodas tālāk fonā. Otra daļa man, kas man patīk, ir tikai šī ideja, ka tā ir šo aukstasinīgo radību dzīvotne. Kukaiņi un lietas - tā ir viņu pasaule tagad. Olas un ligzdas un veids, kā viņi ir mainījuši vidi - tas atspoguļo lielāku kukaiņu un abinieku versiju.
Foto: Jasins Bolands
Es dabūju Zombieland šīs filmas vibrācijas, it īpaši ar Minnow un Clyde varoņiem. Cik tas jums bija iedvesma?
Tas nebija īsti, godīgi sakot. Pēdējie no mums faktiski man bija sava veida diezgan iedvesmas avots - spēle. Pasaule un vēl vairāk tas godīgums. Lai gan pilnīgi ir līdzības ar Zombieland, ES jūtos kā Zombieland Ir mazliet perforētāks un spēcīgāks humora un rāpju izveicībā. Mums tas vienmēr mēģināja padarīt klasiskāku piedzīvojumu. Tam patiešām ir humors, bet tam ir mazliet vairāk sirds un mazliet vairāk godīguma. Tas ir nedaudz lēnāk. Kad cilvēki redz filmu, es domāju, ka tai ir piešķirta nedaudz vairāk vielas un sirds, nekā viņi varētu gaidīt. Nav daudz filmu, kur šis nedrošais, slikti aprīkotais puisis dabūs meiteni žanra filmā, tāpēc es domāju, ka tas ir Zombieland pārklājas. Bet es par to godīgi nedomāju pārāk daudz. Kā es teicu, Pēdējie no mums , vizuāli un tonāli, man mazliet vairāk iedvesmoja. Tas ir ieguvis izskatu. Nav stāstu ideju vai raksturu ideju, bet tikai daži no pasaules. Patiesībā, neliela Lieldienu ola: Džoela t-krekls bija cieņa. Viņam tikko ir sava veida saulrieta krekls un galvenais, jauns meitenes varonis Pēdējie no mums uz krekla ir kaut kas līdzīgs.
noskatīties visu amerikāņu 3. sezonas 3. sēriju
[Spoilera brīdinājums: izlaidiet šo jautājumu, ja vēl neesat skatījies filmu!] Runājot par romantiku, ir atsvaidzinoši, ka neizrādās gluži tas, kā Džoels sagaida ar Aimee. Bet tad viņi skūpstās! Ko tas skūpsts nozīmē?
Tas patiesībā ir tikai viņu abu pieaugums. Džoels kļūst pietiekami ērts un pārliecināts par sevi, lai zinātu, ka viņi ir piedzīvojuši daudz un ka viņi rūpējas viens par otru. Viņš ir gājis visu šo ceļu. No viņas viedokļa jūs varat redzēt sajūtu, ka viņa pārvietojas gar kvartālu no brīža, kad viņš pirmo reizi ieradās. Es negribu sniegt pārāk daudz atbilžu, jo tas tiešām ir tas, kā auditorija par to jūtas. Bet tas bija tikai teikt: tas nav smags viņu attiecību gals. Tas arī nesaka: Tagad viņi atkal ir viens otram, un tas turpināsies. Tā ir tikai mazliet lielāka savstarpēja izaugsme. Džoelam bija romantiski ideālistisks viedoklis. Viņš pat nav domājis par to, ka septiņu gadu laikā kāds var mainīties. Viņa ir izaugusi daudz vairāk nekā viņš. Tas ir gandrīz kā viņš vēl ir bērns, un viņa joprojām mazliet vairāk nodarbojas ar realitāti. Atbildības uzņemšanās. Tas ir diezgan modināšanas zvans. Un mēs negribējām, lai tas būtu triks, ar to, ka viņa vienkārši nodarbojas ar kādu citu puisi. Lietas ne vienmēr ir vieglas, laimīgas beigas.
Jūtams, ka ir vieta turpinājumam. Vai esat domājis par idejām Mīlestība un monstri 2 ? Vai par to ir notikusi nopietna diskusija?
Par to ir notikušas dažas diskusijas. Man ir dažas interesantas idejas. Bet mēs koncentrējāmies uz to, lai tā būtu tikai tās pašas filma. Tā nav pieeja, kā sākt franšīzi? Tas tiešām bija kā: Uztaisīsim foršu filmu! Tad apskatīsim, kāda ir atbilde, kā tas notiek, un padomāsim par interesantu veidu, kur šī pasaule var aiziet. Man un Dilanam tas ir bijis diezgan galvenais: nemēģināt to vizualizēt kā šo filmu, kas ir franšīzes iesācējs. Tas tiešām ir auditorijas ziņā.
Kur skatīties Mīlestība un monstri