Vidusmēra cilvēks naktī redz bērnu klejojam pa tuksneša aizmugures ceļu un izvairās... bet mums un mūsu izklaidei par laimi Netflix oriģinālās filmas varoņi Krīta līnija nav vidēji cilvēki. Šķietami vienkāršs glābšanas žests neaizsargātai jaunai meitenei, kam tā nepieciešama, tā vietā saasina nesaskaņas pārī, kas viņai palīdz. Bet nekas nav tik vienkārši, kā šķiet, kad šī noslēpumainā klātbūtne ienāk viņu mājās…
KRĪTA LĪNIJA : straumēt TO VAI IZLAIDĪT?
Būtība: Paula (Elena Anaya) un viņas vīrs Simons (Pablo Molinero) piedzīvo jauno Klāru (Eva Tenneāra), kas viena stāv ielas vidū un pieliek pūles, lai viņu glābtu. Kad neviens nenāk pēc viņas no slimnīcas, viņi uzņem viņu pēc personāla ieteikuma. Ikvienam bērnam būtu grūti iekļauties vienādojumā par šo pāri, kura auglības cīņas ir izraisījušas īstu plaisu viņu attiecībās, taču Klāra ir kā Molotova kokteilis, kas iemests viņu degošajās pieklājībās.
Ja ar to nepietiktu, ka viņa neizietu ārpus ar krītu novilktām līnijām, šķiet, ka Klāras dīvainā uzvedība ir tieši atbildīga par tādiem dīvainiem notikumiem kā pāra draugi, kas ēdienreizes laikā ēd glāzi no ievārījuma burkas. Paula instinktīvi aizstāv savu de facto meitu, jo jūtas identificēties ar viņas cīņu, lai tiktu saprasta ar nepareizu uzvedību. Šis aizsargājošais instinkts liek viņai mēģināt atklāt Klāras izcelsmi, pirms viņu ceļi krustojušies. Tomēr, kad Paula meklē atbildes, viņa saņem nedaudz vairāk, nekā kaulējās.
Kādas filmas tas jums atgādinās?: Vismaz, lai sāktu, priekšnoteikums patiešām rada kādu mākslas namu Bārenis vibrācijas. (Filmas stingrais, spriedzes pilnā partitūra pievieno pieskārienu Mica Levi skaņu ainavām no Zem Ādas arī, bet tas vairāk ir virsmas līmeņa salīdzinājums.)
Skatīšanās vērts sniegums: Elena Anaya, kura spāņu valodas kino cienītājiem varētu būt pazīstama ar savu sadarbību ar Pedro Almodovaru tādās filmās kā Āda, kurā es dzīvoju , dod Krīta līnija dažas patiesas psiholoģiskas pūles, sievietei nemierīgā, reāllaika veidā izdomājot savas attiecības ar maternitāti. Viņai ir gandrīz savvaļas jūtas, no kurām ir grūti atrauties.
Neaizmirstams dialogs: Ignacio Tatay un līdzautore Izabela Penja filmā daudz nepaļaujas uz dialogiem, uzburot vēsu skopumu ar to, cik daudz varoņi pauž caur klusumu un ķermeņa valodu. Kaut kas līdzīgs “Meitene nekad neatstāj krīta līniju”, lai izskaidrotu Klāras neizskaidrojamo uzvedību, raksturo filmas īsumu.
Sekss un āda: Lai gan filmas tēma skar seksuālu vardarbību, neviens no tiem netiek parādīts ekrānā grafiski.
Mūsu uzņemšana: Tas ir patiesi iespaidīgi, ko Tatajs paveic ar tik mazu ieguldījumu Krīta līnija , radot visaptverošu baiļu atmosfēru, izmantojot nepiesātinātus pelēkumus un vājus dialogus. Taču koncentrēšanās uz noskaņām, nevis stāstu, sāk gūt mazāku atdevi, tiklīdz sižetam ir jāskaidro dīvainības, un vāji attīstītie varoņi vienkārši nav īpaši pārliecinoši. Filma mēģina īstenot pārdrošu trešā cēliena gambītu, būtībā mainot galvenos varoņus, kas ir tāda lieta, ko pat pieredzējuši filmu veidotāji ne vienmēr var izpildīt labi. Šai filmai ir savi mirkļi, taču galu galā tā nav gluži tā cēlā uzdevuma izpildē, ko Tatay ir izvirzījis.
Mūsu aicinājums: IZLAID TO! Kamēr Ignacio Tatay daudzsološi debitē ar Krīta līnija , filma nekad nesaskan tā, kā vajadzētu. Viņš, iespējams, kādu dienu izveidos lielisku trilleri, taču tas nekad nevar pilnībā piepildīt visas savas ambīcijas vai izrāvienu ārpus tā (atzīst, iespaidīgi izstrādātās) atmosfēras.
Māršals Šafers ir Ņujorkā dzīvojošs ārštata filmu žurnālists. Papildus h-townhome viņa darbi ir parādījušies arī Slashfilm, Slant, Little White Lies un daudzās citās vietās. Kādu dienu drīz visi sapratīs, cik viņam ir taisnība Spring Breakers.