“This Is Pop: Festival Rising” vietnē Netflix pēta modernās mūzikas festivāla attīstību

Kādu Filmu Redzēt?
 

Saulgriežu svinības Stounhendžā, kristiešu barošana ar lauvām Kolizejā Romā, reliģiskie svētceļojumi vēstures gaitā, Santakonā, cilvēcei vienmēr ir bijusi tieksme uz masu pulcēšanos, kur saplūst simtiem līdz miljoniem cilvēku, nododoties svētlaimei būt daļai no kaut kā, daļa no pūļa. Mūzikas festivāls ir šī impulsa mūsdienu izpausme neatkarīgi no tā, vai tie ir EDM fani Eiropā vai hipsteri Koačella . Mūzikas festivāla vēsture un nozīme ir temats Festival Rising, kas ir daļa no Banger Films jaunās dokumentālo filmu sērijas. Tas ir Pops , kura pirmizrāde notika pagājušajā mēnesī Netflix .



Festivāla pieredze rada Dievam līdzīgus mirkļus, saskaņā ar epizodi, radot kopīgu telpu, kurā cilvēki izpūš tvaiku no savas arvien pieaugošā spiediena, lai sanāktu kopā un izmestu sastrēgumus. Tas ir Pops izseko laikmetīgās mūzikas festivālu līdz 1960. gadu Sanfrancisko hipiju kontrkultūrai. Hipiju un baikeru, un radikāļu un ķēmu ziedu laiki. Patiesībā tas sākās 1959. gadā ar Rodailendas Ņūportas folkfestivāla parādīšanos, taču nav šaubu, ka Rietumkrasta hipiju sprādziens uz visiem laikiem atstās savu stilistisko zīmi.



Pirms reklamētāji sāka iekasēt ieejas maksu un pārdot aromatizētu sodas ūdeni, Sanfrancisko grupas, piemēram, Grateful Dead un Jefferson Airplane, rīkoja plašus bezmaksas koncertus tādās vietās kā Golden Gate Park un Haight Street. Lidmašīnas basģitārists Džeks Kasadijs saka, ka pilsēta bija patvērums tiem, kas meklē alternatīvu eksistences veidu, ņemot vērā tā laika vardarbīgos satricinājumus, protestu, slepkavību laiku un strauji attīstošos narkotiku kultūru, kas bija sākusi prasīt savu nodevu. 1967. gada janvāra Human Be-In organizēja procesu, izveidojot atsevišķu pasākumu, kas pulcēja līdz 30 000, kas tajā laikā bija pārsteidzošs skaitlis.

kad iznāks zibspuldzes 8. sezona

Cilvēks Be-In iesēja sēklas Monterejas Starptautiskais popmūzikas festivāls sešus mēnešus vēlāk. Ja tas bija komerciālāks, tā daudzveidīgais sastāvs paplašināja popfestivāla ideju, iekļaujot visu, sākot no hārdroka līdz dienvidu soulam un indiešu klasiskajai sitāras virtuoza Ravi Šankara mūzikai. Pēc tam notika neskaitāmi popmūzikas un roka festivāli, kas izvirzīja hipiju kontrkultūras priekšgalu un centru, no kuriem slavenākais ir 1969. gada Vudstoka. Tomēr Festival Rising apgalvo, ka tikai daži no šiem pasākumiem nopelnīja daudz naudas, izņemot tos, kas varēja gūt peļņu dzīvu albumu un koncertfilmu veidā.



Iedvesmojoties no tā laika līdzīgi domājošiem festivāliem, Maikls Īviss 1970. gadā atklāja Anglijas Glastonberijas festivālu, rīkojot to savā ģimenes piena fermā. Gadu gaitā Glastonberija ir attīstījusies, padarot dzīvo mūziku tikai par vienu no pieredzes aspektiem, radot karnevālam līdzīgu atmosfēru ar izteiktu politisko apziņu, kas norāda uz tās pretkultūru saknēm. Otrā pasaules malā Dienvidkalifornijas ASV festivāls lepojās ar visprogresīvākajām grupām, kurās piedalījās punk, new wave un smago metālu izpildītāji, un mēģināja pārvarēt aukstā kara plaisu ar satelītsavienojumu ar Padomju Savienību. Lai gan tas darbojās tikai divus gadus 80. gadu sākumā, tas norādīja ceļu uz priekšu un kopā ar Glastonberiju ietekmēs nākamos festivālus.

Ņemot vērā visu to cilvēku mācības, kas bija pirms tam, un atjauninot tos 90. gadu alternatīvajam rokam, Lollapalooza iedvesa jaunu elpu mūzikas festivāla formātā un paņēma to ceļā. Tajā skanēja forša mūzika, politiskās informācijas stendi, kultūras kuriozi, kā arī sniedza koncertu apmeklētājiem ikgadēju pieredzi, ar kuru atzīmēt laika ritējumu. Tomēr daudziem visnoturīgākā mācība bija tā, ka tas pelnīja naudu. Desmitgadei ejot uz priekšu, peļņas meklējumi ņēma virsroku pār sabiedrību un labo gribu. Vudstoka ‘99 bija vislielākā perversija, jo reklamētāji nepielūdzamajā augusta saulē iekasēja pārmērīgu maksu par ūdeni un pārtiku. Galu galā rūdījums kļuva pāri, izraisot nemierus un izlaupīšanu.



Skatīt arī

'Vudstoka 99: miers, mīlestība un dusmas' ir vēderu satraucošs skats uz Moša misogīnijas bedri

Jaunais HBO dokuments radīs vēlmi 'lauzt...

autors Lea Palmieri( @Littleleap )

Paceļoties no ugunskuru pelniem, kas aizdedzināja Vudstoku, festivāli, piemēram, Bonnaroo un Coachella, cenšas radīt koncertu apmeklētājiem draudzīgu klimatu un atspoguļo patiesu mīlestību pret mūziku. Protams, viņu izdzīvošana ir atkarīga arī no viņu spējas pelnīt naudu. Festival Rising beidzas, pārdomājot mūzikas festivālu pastāvīgo pievilcību. Vai tā ir mūzika, kopīga pieredze, pašbildes, narkotikas? Mazliet no katra tā secina.

Kamēr Festival Rising eksponē to pašu.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , tas arī izlaiž faktus vai iekārto tos, lai tie atbilstu izvēlētajam stāstījumam. Jā, mūzikas festivāli pulcē cilvēkus, lai piedalītos kopīgā pieredzē, kas veicina kopības sajūtu. Tie ir arī mārketinga triki, kas pēdējos 30 gados ir klīniski pilnveidoti, lai palielinātu peļņu, un to galvenais blakusprodukts ir nevis miers pasaulē, bet gan rosība. Kopiena, ko viņi sola, ir ilūzija, īslaicīgs līdzeklis, lai mazinātu mūsdienu pasaules atsvešinātību, cilvēku, ko norijusi masa, krāsains punkts pūļa iekšpusē, piemēram, skudras, kas redzamas no augšas.

Bendžamins H. Smits ir Ņujorkā dzīvojošs rakstnieks, producents un mūziķis. Sekojiet viņam Twitter: @BHSmithNYC.

laba filma Netflix 2021

Skatieties sēriju “Festival Rising”. Tas ir Pops pakalpojumā Netflix