Kā slavenais Braiens Ēno teica , The Velvet Underground nepārdeva daudz ierakstu, taču visi, kas to iegādājās, izveidoja grupu. Šis teiciens ātri kļuva par rokkritiķa klišeju, ko piedēvē jebkurai grupai, kuras mākslinieciskā ietekme pārsniedz viņu komerciālo sniegumu. Tomēr tas bija pirms Nirvana un The Strokes un Sentvinsenta un Lil Nas X. Pasaulē, kurā ir nojauktas tik daudzas robežas, bieži ir grūti atcerēties, kā vissmalkākā novirze no parastās programmēšanas reiz radīja triecienviļņus. Acīmredzot es šeit nerunāju par The Velvet Underground, jo nekas, ko viņi nekad nav darījis, nebija smalks, pat ne tad, kad viņi noklusināja pastiprinātājus.
Filmu veidotāja Toda Heinsa jaunā dokumentālā filma, Samta pazemes , kura pirmizrāde notika pagājušajā nedēļā kanālā Apple TV+, un tas atgādina visu, kas grupu padarīja foršu, interesantu un revolucionāru. Heinss šo tēmu risina ar fanu atdevi, līdzīgi kā viņa izdomāti rifi par 70. gadu glamroku 1998. gadā. Samta zelta raktuves un Bobs Dilans 2007. gadā Es neesmu Tur . Ne tikai hronika par grupas dzīves ilgumu vai retrospektīvas liecības, Heinss ambiciozi cenšas atdzīvināt grupu un tās apkārtni, plaši izmantojot eksperimentālās kinematogrāfiskās tehnikas un kādreizējā Velvets menedžera Endija Vorhola mākslas filmas.
Heinss koncentrējas uz grupas agrīno iemiesojumu, kas celts ap Lū Rīda un Džona Keila dvīņu mākslas torņiem. Kamēr Rīds rakstīja tabu rakstus par narkotiku lietošanu, vilkšanas karalienēm un disfunkciju, Keils viņu mūziku virzīja trokšņainās galējībās. Zināmā nozīmē visa grupas vēsture tiek izstāstīta no Keila perspektīvas. Kā viens no trim izdzīvojušajiem grupas dalībniekiem viņa intervijas veido lielāko daļu no filmas stāstījuma un sniedz vērtīgu ieskatu un kontekstu.
vai dzeltenstounā ir 4. sezona
Foto: ©Apple TV/Everett kolekcija
Pirmo reizi mēs redzam Keilu arhīva intervijā, mēģinot izskaidrot avangarda klasisko mūziku telpai, kas ir pilna ar normām. Sadalītā ekrāna otrā pusē mēs dzirdam Lū Rīdu runājam par 50. gadu rokenrolu, kas lika viņam pacelt ģitāru. Keila tēvs bija ogļracis. Rīds bija grāmatvedis. Tur, kur Keils studēja mūziku, Rīds studēja literatūru starp psihiatrisko iestāžu, geju bāru un policistu apmeklējumiem pilsētas centrā. Viņš tikai izveidoja scenāriju, kurā viņam būtu materiāls, par ko rakstīt, uzskata koledžas draudzene Šellija Korvina.
Rīda un Keila ceļi krustojās Ņujorkā 1960. gadu sākumā. svētais sūds. Šī vieta ir netīra, tāds bija Keila pirmais iespaids par pilsētu. Kamēr viņš klaiņoja avangarda mūzikas aprindās, Rīds rakstīja jaunas dziesmas jaunai ierakstu kompānijai. Veidojot grupu The Velvet Underground, viņi sadarbojās ar galveno ģitāristu Stērlingu Morisonu un bundzinieci Morīnu Takeri, kas bija viena no pirmajām sieviešu mūziķēm – nemaz nerunājot par bundziniekiem – ievērojamā rokgrupā līdz 70. gadu beigām. Jau no paša sākuma viņi apvienoja augstas falootin’ muzikālās un liriskās idejas ar zemākā rokenrola pievilcību, radot veidni, ko kopē neskaitāmas panku vai citas grupas. Vienmēr bija noteikts standarts, kā būt elegantam un brutālam, saka Keils.
Grupa kļuva par The Factory, Endija Vorhola studijas iekārtojumu un viņa svītas pulcēšanās vietu. Vorhols kļuva par grupas menedžeri, iecēla ģermāņu skaistuli Niko par dziedātāju un noslēdza ar viņiem ierakstu līgumu. Tas ir gandrīz tā, it kā viņi būtu parakstījuši mūs, lai mūs izstumtu no ielām, saka Morēna Takere. Vorhols uzsāka grupu turnejā kā daļa no savas Exploding Plastic Inevitable, jauktās mediju revijas, kurā iekļauta mūzika, māksla, dejotāji un gaismas šovi. Uzņemšana nebija tik sajūsmā, it īpaši uz hipijiem orientētajā Rietumkrastā. Es ceru, ka jūs, sūdi, bombardējat, grupai sacīja reklamētājs Bils Grehems, kad viņi spēlēja viņa klubā Fillmore West. Sajūta bija abpusēja. Šīs miera un mīlestības muļķības, mēs to ienīdām. Kļūsti īsts, saka Takers.
Rīds sāka aizvainot, ka ir pastāvīgi saistīts ar Vorholu, un pēc tam, kad divi albumi bija saspiesti reģistros, atlaida viņu no menedžera amata. Cilvēki domāja, ka Endijs Vorhols ir galvenais ģitārists, viņš noraidoši saka. Arī Keils drīz atradās uz kapāšanas bloka. Es tiešām nezināju, kā viņu iepriecināt, Keila saka: ...mēģini būt jauka, un viņš tevi ienīdīs vairāk. Takers saka, ka Rīds gribēja patiesus pop panākumus un padarīja viņu mūziku normālāku. Jaunais fans Doug Yule ienāca basģitāristos un vokālā. Grupas trešais albums atklāja, ka viņi spēlē pieklusinātos toņos, skaņu, kas atbalsojas indie rokā līdz pat mūsdienām un satriecošu kontrastu ar viņu agrāko centienu kakofoniju.
Līdz tam laikam, kad The Velvet Underground ierakstīja 1970. gadus Ielādēts , Takers bija dekrēta atvaļinājumā, un Morisons lielākoties nebija klāt, jo bija iestājies pamatskolā. Rīda dziesmas joprojām bija piepildītas ar tiem pašiem sarežģītiem, bojātiem tēliem, taču jūs varēja dziedāt līdzi. Rīds pameta grupu pirms albuma iznākšanas, vīlies grupas bagātībā pēc deviņu nedēļu rezidences Maksa Kanzassitijā. Pirms solo karjeras uzsākšanas viņš pārcēlās atpakaļ uz savu vecāku mājām Longailendā, lai laizītu brūces.
Daži ir kritizējuši Samta pazemes par pārāk māksliniecisku vai tikai grupas fanu pievilcību. Es domāju, ka tā ir gan filmas, gan pašas grupas būtība. Mana vienīgā sūdzība ir par to, ka Heinss steidzas cauri gadiem pēc Keila, jo tie acīmredzami viņu piesaista mazāk nekā Vorhola laikmets, taču tā ir fanu sūdzība. Es tiešām dodu priekšroku vēlākiem ierakstiem. Galu galā Heinss iemūžina grupas valdzinājumu, tās noslēpumainību, mākslinieciskumu un spēju uzrunāt tos, kuri meklē kaut ko vairāk par parasto lopbarību. Kā dziedātājs, dziesmu autors un VU fans Džonatans Ričmens saka, pirmo reizi dzirdot grupu, šie cilvēki mani saprastu.
Bendžamins H. Smits ir Ņujorkā dzīvojošs rakstnieks, producents un mūziķis. Sekojiet viņam Twitter: @BHSmithNYC .