Volfgangs Petersens nevarētu padarīt kaut ko aizraujošu. Tas bieži vien bija labi, tāpat kā ar trilleriem, kas viņam iekļuva Holivudas A sarakstā; bet tas varētu būt arī dzeloņstieplis gadījumos, kad viņš risināja nopietnākas tēmas. Viņš veica globālās pandēmijas sākuma dienas Uzliesmojums militārā apšaudē ar vētrainu mīlas stāstu kā metaforu un reālās dzīves traģēdiju, kurā gāja bojā zvejnieku apkalpe. Perfekta vētra. Pat viņa izrāviens trāpīja Laiva , kas tika uzdots kā pretkara skaņdarbs, pierādīja Fransuā Trufo maksimu par to, ka nav iespējams uzņemt pretkara filmu, jo tās attēlošanas aktā cilvēks to paaugstina. Viņa mantojums būs viens no liela budžeta filmu veidotājiem, kas veido lielas filmas par vīriešiem, kuri savā starpā ir saspīlēti: Hovards Hokss labākajos brīžos un PT Barnums sliktākajos brīžos. Tas nozīmē, ka pat sliktākajā gadījumā Petersena filmas bija ārkārtīgi izklaidējošas.
Tik izklaidējoša, ka ir grūtāk nekā parasti noteikt, kura no viņa filmām ir viņa pazīstamākā. Laiva parasti tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām vācu filmām: izdomātas Otrā pasaules kara U-Boat apkalpes klaustrofobiskie varoņdarbi jauna kapteiņa (Jurgen Prochnow) vadībā, tik harizmātiski, ka nav iespējams nepieļaut, ka viņi izdzīvo dažādos torpēdu uzbrukumos pret sabiedroto kuģiem. . Filma, kas ir ārkārtīgi populāra gan šeit, gan Vācijā, ir empātijas ģenerators un atvainošanās kara laikā “labajiem vāciešiem”, kuri vienkārši darīja savu darbu, pat ienīda nacistus, kas dod pavēles. Tā ir brīnišķīga filma, kodolīga un biedējoša, ko apgrūtina pilns vēstījums, kas varētu būt tā būtība (karš ir sarežģīts), vai arī apmulsināt lielāku punktu, kurā cilvēks, kurš mums visvairāk patīk, ir briesmonis, kas ir atbildīgs par simtiem cilvēku nāvi. britu jūrnieku, aizstāvot genocīda režīmu. Tas veicina pašapkalpošanās mitoloģiju par labiem puišiem karā. Patiešām, tas padara karu par pārejas rituālu. Atkāpjoties no nepatīkamās politikas, Laiva ir komandas filmu šedevrs – sava apakšžanra paraugs, kas tiek izsaukts ikreiz, kad citas zemūdens filmas (piemēram, Crimson Tide, Sarkanā oktobra medības vai K-19 ) virsma kasēs — un pamatoti. Tas ir neticami.
Petersens paralēja Laiva veiksmi ielūgumā uz Holivudu un savdabīgā personīgā projektā, Maikla Endes brīvā adaptācijā Nebeidzamais stāsts ko mana paaudze lielā mērā iemīļoja kā filmu, ko mēs bērnībā drīkstējām īrēt, kas dažās daļās lika mums justies tikpat neērti un nožēlojami kā šausmu filmas, kuras mēs kārojām. Tās stāstu par bērnu, kurš tiek nogādāts fantāziju pasaulē, lai glābtu bērnu princesi, ir papildināts ar milzīgu animatronisko “pūķa” leļļu, kas izskatās pēc suņa, un secības, kurās milzu statujas iztvaicē nelaimīgos svētceļniekus un zirgs noslīkst purvā kā upuris. no savām skumjām. Viegli atlaist, taču tas ir izrādījies neizdzēšams — vēl jo vairāk, kad Robs Reiners aizņēmās tā toni un pat dažus attēlus savai kulta šmaltca klasikai. Princese Līgava . Nebūdams apmierināts ar vienu dīvainu projektu, Petersens bērnībā nekavējoties iesaistījās vienā no manām iecienītākajām filmām, Ienaidnieka mīna ; un tad ārprātīgs erotiskais trilleris pēc modes pēc Liktenīga pievilcība laikmets, kas pastiprināja manu pusaudžu simpātiju gan pret Džoanu Vāliju, gan Grētu Skači Sagrauta .
Nezinātājiem, Ienaidnieka mīna ir starpgalaktiskā kuģa vraka sāga par cilvēku cīnītāju Deividu (Deniss Kveids), kas uzbriedis uz pamestas klints kopā ar ķirzaku-citplanētiešu karotāju Draku (Luiss Gosets jaunākais) un viņu iespējamo dzīvi. Izaicinošie spēku apvienošana, lai izdzīvotu neviesmīlīgajā vidē pietiekami ilgi glābšanai. Tas ir tik smieklīgs savā virspusē un tik plašs savā moralizēšanā par kara šausmām un to, ka brālība ir tikai ādai dziļa, ka nav iespējams būt ļoti ciniskam par kaut ko no tā. Tas ir sava veida Robinsons Krūzo uz Marsa B-filma, kas pirms paaudzes būtu atradusi entuziasma pilnu sestdienas vakara programmu, un es pie tās atgriežos ik pēc dažiem gadiem. Gosetam vajadzēja iegūt Oskaru par šo izrādi, nevis viņa piedalīšanos Virsnieks un džentlmenis . Tā nav katru dienu, galu galā aktierim vīrietim piedzimst lielajā kinofilmā. Tāpat kā citās Petersena filmās, arī tās politika labākajā gadījumā ir nogurdinoša. Ja tas ir sacīkšu attēls, kāpēc melnais vīrietis ir zem collas protēzes un ir padarīts par patiesi svešzemju? Ja tas ir vēl viens pretkara attēls, kāpēc tas ir tik viegls un patiešām aizraujošs? Un tomēr tas, kas darbojas filmā, attiecas uz visām Petersena filmām: tas ir kinētisks dzinējs, kuru vairāk interesē temps, nevis pašsajūta.
Apsveriet Sagrauts, piemēram, kas lepojas ar tik neprātīgi sarežģītu sižetu, ka, ja par to stāstītu kaut kas mazāks par kompresoru, tas sabruktu zem savu izdomājumu smaguma. Toms Berengers atveido Denu, kurš ir brutāli izkropļots maksimālistiskā autoavārijā un precējies ar skaisto Judīti (Scacchi), kura pacietīgi baro viņu pie veselības, cenšoties atgūt atmiņas par notikumiem pirms viņu avārijas nakti. Bobs Hoskinss ir zooveikala īpašnieks/privātdetektīvs, un Džoana Vailija atveido vienmēr pretīgā Korbina Bernsena sievu; un par to runāt vairāk atdotu pārāk daudz. Pietiks, ka Petersens uzņem Dena un Juditas seksa ainas dubultā ekspozīcijā ar milzu viļņa triecienu, un Dana stūres rata griešanās ir saskaņota ar rotējošu kameru un apļveida ekrāna salveti. Pītersens stāsta neprātīgumam tuvojas ar savu ārprātu. Tas nekad nav nekas cits kā smieklīgs, un tas nekad nav garlaicīgi, pat uz sekundi.
Petersens atgriezās populārajā prestižo filmu veidošanā ar 1993. gadu Uguns līnijā , Klinta Īstvuda turpinājums viņa triumfam Nepiedots. Uguns līnijā bija “nopietna” asa sižeta filma par novecojušu Slependienesta aģentu Frenku Horiganu, kurš iesaistījies prāta cīņā ar sociopātisko prezidenta slepkavu Miču Līriju (Džons Malkovičs). Tā ir Īstvuda otrā loma pēc kārtas, kurā viņa vecums kļūst par galveno filmas jautājumu; un otrais, kurā viņš pārvar savu vecumu, lai krīzes brīdī demonstrētu savu vīrišķību. Uzrunāšanās, kas noveda pie tās maija/decembra romāna starp Frenku un aģenti Liliju Reinsu (Renē Russo — nesen no līdzīga pagrieziena kā Mela Gibsona meitene Nāvējošs ierocis 3 ) ir ārkārtīgi vāji novecojis, taču Petersena spēja tvert krekeru darbību secības — līdz pat aizraujošai cieņai Vertigo Secība, kurā rīcībnespējīgs Frenks ir spiests redzēt nāvessoda izpildi savam jaunākajam partnerim Alam (Dilanam Makdermotam), joprojām ir aktuāla un saspringta. Tā nav laba filma, taču tā ir lieliska savā sliktumā. To pašu varētu teikt par muļķīgo, bet uzmundrinoši nacionālistisko Air Force One kad traki krievu radikāļi Ivana Koršunova (Gerijs Oldmens) vadībā nolaupa Amerikas prezidenta Džeimsa Māršala (Harisons Fords) lidmašīnu ar viņu un viņa ģimeni ik pēc pusstundas, līdz viņu prasības tiks izpildītas. Tas būtībā ir Die Hard lidmašīnā, kad POTUS atklāj sevi kā bijušo Goda medaļas ieguvēju, vienu pēc otra izraujot teroristus, kamēr Ministru kabineta vadītās sarunas par ķīlniekiem (kurā ietilpst Glens Klouzs, Viljams H. Meisijs un Dīns Stokvels, bagātību apmulsums) notiek no plkst. zeme. Prezidenta Māršala sauklis “izkāp no manas lidmašīnas”, kad viņš iemet Ivanu tukšumā, ir tikpat smalks, cik uzmundrinošs. Īsumā tas ir Petersens: nesmalks, bet cinkots. Patiešām, visu viņa filmogrāfiju varētu raksturot kā Džona Filipa Sousa triumfālo darbu adaptāciju kinematogrāfiski. Nav daudz dziļuma, bet ļoti daudz gaviles.
Volfganga Petersena filmas nebija nopietnas, lai gan tās skāra nopietnus jautājumus: tās bija skates filmas un labas. Perfektā vētra ir biedējoši, tiklīdz sākas vētra, un viņu lielā mērā ignorē Poseidons pārtaisījums ir tikpat spēcīgs, tiklīdz lielais kruīza kuģis sāk uzņemt ūdeni. Uzliesmojums ir vairāk par valdības sazvērestību, nevis par sabiedrības veselību, taču tikai Petersens varētu likt mums uztraukties par Kevinu Speisiju, kad viņš saplēš savu uzvalku. Un Troja palaiž garām Eshila melanholisko mērogu, bet Ahileja (Breds Pits) kauju virknējumos ir kaut kas līdzīgs īstam varenībai. Kas ir pazudis sarunā ap viņa attēliem pēc tam Laiva tomēr ir viņa patiesā dāvana, lai identificētu un uzlabotu magnētisku, vīrišķīgu centrālo figūru, ap kuru atrodas emocionāli salasāmi arhetipi vai nu viņa aizsardzībā, vai tiešā pretrunā ar viņu. Prochnow iekšā Laiva , Deniss Kveids, Dastins Hofmans, Klints Īstvuds, Harisons Fords, Džordžs Klūnijs, Breds Pits, Kurts Rasels — Petersena karjera ir 90. gadu vadošo vīriešu kurš ir kurš, un aiz viņiem ir ievērojama mūsu izcilāko varoņu un otrā plāna aktieru kolekcija (Morgans Frīmens , Donalds Sazerlends, tālāk un tālāk). Viņš dod viņiem vietu elpot, un, to darot, viņa filmai tiek piešķirtas emocionālās spēles, kas nepieciešamas spriedzei. Pītersena filmas ir patīkami skatīties, jo tās ir patiesi aizraujošas konkrētajā brīdī, un filmām, kas paredzētas, lai tās būtu lielā mērā aizmirstamas, tās ir pilnas ar neaizmirstamiem mirkļiem.
Lai pilnībā novērtētu Volfgangu Petersenu, izsekojiet viņa karjeras grāmatplauktiem, jo tie stāsta par viņu kā mākslinieku interesantu stāstu. Pēc zobu griešanas televīzijā un dokumentālajā filmā viņa pirmā filma ir Sekas , progresīva filma par aktieri Martinu (Prohnovs) cietumā, kurš iemīlas uzrauga dēlā Tomasā (Ernsts Hannavalds). Mārtins beidzot tiek atbrīvots, un abi pārvācas kopā, viņu īsais svētlaimes periods tiek pārtraukts, kad Tomasa atriebīgais tēvs viņu arestēja. Mārtins konstruē viltību un izlauž viņu, viņi tiek nodoti, un galu galā Tomass ir tik ļoti sabojāts no viņa tēva izturēšanās un pasaules nežēlības, ka viņa nākotne tiek attēlota kā neatgriezeniski lemta trauma un depresijas dēļ. Pītersena pēdējā filma Četri pret banku (2016) ir pārtaisījums televīzijas filmai, ko viņš uzņēma 1976. gadā par vidusšķiras šlubu kvartetu, kuri, piemeklējot lejupslīdi un virkni finansiālu nelaimju, sazvērējas, lai aplaupītu banku. Pirmā principiālā sociālā melodrāma Manuela Puiga tradīcijās; otrā ir Vudhausa-Vestleikas kaperu komēdija par manierēm un neveiksmēm. Viņi abi izrāda jutīgumu pret sociālo apziņu, ko maskē viņa iespaidīgākie darbi. Veiklība, ar kādu viņš attēlo Mārtiņa un Tomasa romānu, īpaši liecina par vīrieša tuvību, un tieši tā būtiskā vīriešu pieredze ar vīriešiem viņu vislielākās piespiešanas brīžos ir dzirkstele, kas aizdedzina viņa popartefaktu sprādzienbīstamo uzliesmojumu. Kas ir pamatā Uguns līnijā galu galā nekā čukstu sarunu sērija starp Klintu Īstvudu un Džonu Malkoviču? Kādas viņa filmas patiesībā ir viņu sirdī, izņemot to vīriešu hroniku, kuri mīl un saprot viens otru savas dzīves beigās? Volfgangs Petersens nomira piektdien (12. augusts). Viņš uzņēma sliktas filmas, kuras vēlaties daudz skatīties atkārtoti. Viņam pietrūks.