Superhero filmas pēdējo 20 gadu laikā ir ļoti mainījušās, no kases reizi gadā pārvēršoties par dominējošo filmu klasi uz planētas. Jūs faktiski varat izsekot šai evolūcijai, izmantojot pēdējos 20 gadu jubilejas ierakstus, kas svin filmu triloģiju, kas nogalināja superhero filmu (1997. gads Betmens un Robins ), nonāca ellē un izvilka to no nāves nagiem (1998. gadi Asmens ), un, visbeidzot, superhero filma tika pārveidota par visu vecumu, visu auditoriju parādību. Šīs tematiskās triloģijas pēdējā filma, protams, ir 2000. gads X-Men .
Lai gan pagājuši 20 gadi, jūs joprojām varat izsekot daudzām mūsdienu superhero filmu jūtībām X-Men , kas pārtaisīja supervaroņu filmu, kad PG-13 ansamblis pārvilka kaut ko teikt (un tikai tāpēc, lai pārliecinātos, ka tas ir skaidrs: Asmens pierādīja, ka supervaroņu varoņus var uztvert nopietni un gūt peļņu - un X-Men to darīja ar lielāku kasi un mazāk ierobežojošu reitingu). Jā, superhero filmas ir kļuvušas par Oskara ieguvējām ( Tumšais bruņinieks un Melnā pantera ) kopš tā laika gadu desmitiem, un viņi ir kļuvuši netīrāki ( Deadpool ) un dīvaināk ( Tors: Ragnaroks ) un grimmer ( Betmens pret Supermenu: Taisnības rītausma ). Neviena no šīm izvēlēm, ne uz labu, ne uz sliktu, nebūtu bijusi iespējama, ja X-Men lepni nelidoja ar savu ķēms karogu, lai visi skatītāji to redzētu 2000. gada vasarā.
Foto: Everett kolekcija
Jāatzīst, X-Men's reputācija pēdējo 20 gadu laikā nav bijusi veiksmīga, jo franšīze kļuva arvien stagnējošāka, it īpaši tāpēc, ka X-Men brālēni Marvel Cinematic Universe straumēja superhero filmu tālāk. Nebija iespējams apskatīt pēdējās X-Men filmas, piemēram, Nākotnes pagātnes dienas , apokalipse , un Tumšā Fēnikss tāpat kā pēc tam, kad esat redzējis brīnišķīgas komandas filmas, piemēram, 2012. gadu Marvel's The Avengers un 2014. gads Galaktikas sargi . Franšīze X-Men, spītīgi izturīga pret pārmaiņām, tikai reti izkāpa no savas 2000. gada estētikas.
Tātad, ko tur padarīt X-Men , filma, kas to visu aizsāka, 20 gadu jubilejā? Būtu viegli norādīt uz tās trūkumiem, kā filmas pārāk atdzist snarkie komentāri par dzelteno spandeksu vispār netiek atskaņoti pasaulē, kur mēs esam redzējis runājošu koku, kas vairākām mākslas filmām pievienoja emocionālu spēku . Tam ir daudz vietas, un lords zina, ka citur tiešsaistē būs daudz šo pilnīgi attaisnojamo kritiku. Ne šeit. Parunāsim par trim lietām X-Men izdarīju pareizi - un, protams, būs daži skatieni uz to, ko franšīze galu galā izdarīja nepareizi, jo ir jāizlasa 20 gadu vēsture.
20. gadsimta lapsas licencēšana
Pirmkārt: liešana . Pēc 2011. gada ir iemesls X-vīrieši: pirmā klase izglābis franšīzi pēc virknes dudu ar svaigu sastāvu, mēs visi bijām satraukti, redzot, ka oriģināli atkal ir piemēroti 2014. gadā X-Men: nākotnes pagātnes dienas . Neskatoties uz visām franšīzes kļūdām, aktieru sastāvs reti ir bijis jautājums. Anna Paquin, Famke Janssen un James Marsden bija laba izvēle Rogue, Jean Grey un Cyclops - pat ja Paquin un Marsden nekad nesaņēma pelnīto materiālu. Tas pats attiecas arī uz Halli Beriju, kura varētu būt pieaudzis ja X filmas kādreiz zinātu, ko darīt ar Storm. Bet tas gaida nākotnes kļūdas un triumfus (tikai iedomājies ko Džeimss Marsdens varētu darīt ar Kiklopu pēc tam, kad viņu redzējis divās sezonās Man miris !). In X-Men , katrs aktieris atbilst tam, kas atrodas lapā - un dažreiz tas, kas atrodas lapā, nav daudz.
Un tad ir trīs izceļamie. Hjū Džekmena pārvēršanās par Wolverine, kuru ir viegli neiespējami spēlēt X-Man, padarīja viņu par A-listeru. Džekmens uzsāka superhero-superzvaigžņu ceļu, pa kuru Kriss Hemsvorts, Kriss Prats un Gals Gadots gāja desmit gadus vēlāk. Bet vēl simboliskāk X-Men's ģēnijs ir Patrika Stjuarta un Īana Makkelena atveidošana profesora Ksaviera un Magneto lomās. Pievienojot likumīgās Šekspīra gravitas šīm galvenajām mutantu lomām, lomas tiek tik nopietni izturētas, ka tās riņķo no drāmas līdz nometnei un atkal - tas ir tas, kas patiesībā X-Men unikāls, un tas mūs noved pie mūsu otrā punkta.
Foto: Everett kolekcija
Otrkārt: tonis . Tonāli, X-Men's taisna dīvaina filma, skatoties tā laika kontekstā. Atcerieties, X-Men nāk no nolaupītājiem Betmens un Robins un priecīgais gore Asmens . Superhero filmām pirms 2000. gada bija divi režīmi, un šajās filmās tie sasniedza savus virsotnes. X-Men bija pavisam kas cits, kaut kur starp dumjš un drūms. Tā ir filma, kas tiek atvērta kopā ar ļaundari koncentrācijas nometnē un beidzas ar to pašu ļaundari, kurš mēģina visus pasaules līderus pārvērst par mutantiem monstriem. Tā ir filma, kas prasa laiku, lai ļautu personāžiem paust dziļas, personiskas sāpes (Vai tas sāp? Katru reizi.) - un tajā ir redzams arī slikts puisis ar gļotu ādu, kurš pilnībā vienkārši ēd putnu . Starp Wolverine un Jean Grey ir jūtama seksuāla spriedze, un Amerikas Savienoto Valstu senators eksplodē kā ūdens balons!
Ir dīvaini slavēt filmu par abu pušu spēlēšanu, par drošu uzturēšanos vidējā joslā, taču godīgi tas ir jādara supervaroņu filmām, lai kļūtu par pūļa baudāmām, kultūrai atbilstošām filmām, kuras mēs šodien pazīstam un mīlam. Šķībs ir pārāk tumšs vai pārāk dumjš, un jūs saņemat Nārsts vai a Fantoms . Bet X-Men bija jāievēro formula, kas tika pilnveidota komiksos un - tikai dažus gadus iepriekš - televīzijā. X-Men varētu radīt ainu nacistu okupētajā Polijā, jo, labi, tas ir izejmateriāls . Un atcerieties: lai arī X-Men iekļūt daži vaidi un vismaz viens A + joks (tu esi penis), šai filmai joprojām bija kaut ko teikt par aizspriedumiem, par atrastu ģimeni, par to, kā svinēt tās sevis daļas, kuras sabiedrība vēlas, lai jūs slēptu.
Foto: Everett kolekcija
Tas mūs noved pie trešā punkta: pieejamība . X-Men bija tā, kā kinofilmu skatītāji tajā laikā nebija pieredzējuši aptuveni desmit gadus, tā bija superhero filma visiem. Varbūt tam nevajadzētu būt pārsteigumam, ņemot vērā, cik liela ir Fox Fox kultūras parādība X-Men karikatūra bija tikai astoņus gadus iepriekšēja, bet padomājiet tikai par to X-Men bija jāpaveic. Tai vajadzēja no jauna ieviest šo koncepciju vēl lielākai auditorijai, ārpus sestdienas rīta pūļa. Tai vajadzēja pārdot šo auditoriju superhero komiksos, kas ilgi noraidīti kā bam! Pow! izklaide bērniem, ko teikt kaut ko likumīgi nopietnu. Tam bija jāvelk vismaz trīs varoņu (Wolverine, Rogue un Magneto), X-Men kā komandas un visa mutantu jēdziena izcelsmes stāsti. Ak, un tam nācās žonglēt ar tuvu duci mutantu, kuriem visiem bija dažādas pilnvaras (un, labi, tikai pāris atšķirīgas personības).
Tas nebija izdarīts. Superhero filmas bija super varonis filmas, vienskaitlī. Tas bija biedējošs uzdevums, kas bija tik biedējošs, ka patiešām vajadzēja vēl 12 gadus, lai jebkura cita franšīze to izdarītu pareizi - un MCU izmantoja veselu virkni solo filmu, lai sasniegtu Atriebēji . X-Men spēlēja spēli GRŪTĪGĀ režīmā tieši aiz vārtiem - un tas izdevās. Tas izdevās dažu upuru dēļ (plāns papīra gabals un minimāls raksturojums daudzām lietām), bet tas tomēr notika izdevās . Tas pastāstīja stāstu, kas bija jautrs, ar pietiekami daudz raibu joku un pārsteidzošiem mirkļiem, lai iepriecinātu visu ģimeni un pierādīt, ka superhero filmas var uztvert nopietni, vienlaikus varbūt neuztverot sevi pārāk nopietni.
Foto: Everett kolekcija
X-Men ir datēts, bez šaubām, un tas pat jutās no laika novecojis X2: X-Men United atvērta 2003. gadā. Varbūt šīs filmas reputācija būtu tikpat spoža kā Dzelzs vīra sarkanās un zelta bruņas, ja franšīze būtu progresējusi ar laiku, padarītu dalībniekus tikpat dažādus kā komiksus, koncentrētos uz faktisko komandu un vairāk pieliektos ziepjveida supervaronim. jautri. Tā vietā X-Men ir pirmā modeļa atkārtojums, kas atkal un atkal spēlētu 19 gadus (ja iespējams, mēs to varam izstiept līdz 20 Jaunie mutanti kādreiz var kļūt par teātri). Formula kļuva veca, bet tā noteikti jutās svaiga un aizraujoša 2000. gadā. Mēs ceram, ka, atgriežoties X-Men uz lielā ekrāna, viņi sāks jaunu filmu supervaroņu evolūcijas vilni.