Pārbaudītas Kristenas Stjuartes piecas patiešām labas filmas

Kristena Stjuarte nesen nokļuva virsrakstos viņa teica The Sunday Times ka viņa ir uzņēmusi tikai piecas patiešām labas filmas no 45 vai 50. Lai gan viņa galvenokārt skaidroja, ka projektu izvēle var būt, viņas vārdiem sakot, neprāts, un viņas kvalifikācija šim apzīmējumam — no augšas līdz apakšai skaists darbs. —uzstādīja augstu latiņu, komentārs joprojām bija uzkrītošs godīgā pašvērtējumā. Tas ir arī vintage K-Stew; neskatoties uz to, ka viņa sāka savu karjeru pirms 10 gadu vecuma sasniegšanas, viņai nav biedējoši pārmērīgas gatavības kā mazam aktierim, kurš jau kopš viencipara ir pieslīpējis savu ikdienu. Lielākajā daļā interviju viņa, šķiet, nav spējīga prezentēt neķītru reklāmas finieri. (Tas dažkārt izklausās kā diskomforts tieši ar šiem reklāmas pienākumiem, taču ikreiz, kad esmu viņu redzējis preses konferencēs, viņa izrādās saderīga, gudra un ļoti smieklīga.)

tā vienmēr ir saulaina letālā ieroča epizode

Viņas personības un manieres projicēšanai teorētiski vajadzētu kavēt viņas kā izpildītājas spējas. Patiesībā ir otrādi. Pēdējo desmit gadu laikā Stjuarte ir kļuvusi par vienu no aizraujošākajiem aktieriem tieši tāpēc, ka viņa sajauc savu godīgumu, raksturīgās manieres un vēlmi spēlēt varoņus neapstrādātu emociju stāvoklī. Protams, pēc viņas piezīmes sekoja spekulācijas, jo filmu autori ir mēģinājuši noskaidrot, par kurām piecām filmām viņa varētu runāt. Ņemot vērā to, ka viņa īpaši pieminēja savas divas filmas ar režisoru Olivjē Assayas, un to, ka viņa šķiet sajūsmā par Spensers , netradicionālā princeses Diānas bioloģiskā filma, kuru viņa pašlaik reklamē (un, iespējams, iegūs viņai pirmo Oskara nomināciju), nav pieejams tik daudz vietu. Tāpat nav grūti uzminēt, kuri projekti varētu iekļauties šajās vietās.

Neatkarīgi no tā, piecu Kristenas Stjuartes filmu atlases uzdevums ir labs; Kā izrādās, tas ir ērts veids, kā aptvert viņas līdzšinējo aizņemto un daudzveidīgo karjeru. Tālāk norādītais nav īsti minējumi par pieciem projektiem, par kuriem runāja pati Stjuarte (lai gan, iespējams, vismaz pāris ir iekļauti viņas sarakstā). Tā vietā šīs piecas filmas iederas kopā kā pamats Stjuarta personībai — kā arī izpēti, kuras filmas ir neveiksmīgas.

'Krēsla'

Foto: Summit Entertainment

Lai gan daudzi cilvēki jokoja, ka Stjuarta piecas filmas noteikti bija tikai pieci ieraksti Krēsla sēriju, viņa gandrīz noteikti neskaitīja nevienu no tiem. Atklāti sakot, es arī to nedarītu, pat ja paplašinātu sarakstu līdz desmit, piecpadsmit vai divdesmit. Taču seriāls veidoja gan Stjuarta, gan Roberta Patinsona karjeru, kuriem ir kopīga nenoliedzama ķīmija, spēlējot dažus apzinātus, vājus un dažkārt ļoti aizkaitinošus varoņus: viņa ir Bella Svona, agresīvi parasta meitene, kurai patīk Edvards (Petinsons). agresīvi rāpojošs (un daudzkārt vecāks) vampīra pielūdzējs.

Taisnības labad jāsaka, ka vairumā gadījumu Bella ir vēl vairāk kā piliens lapā; uz ekrāna Stjuarta drūmā raustīšanās lomai piešķir īstu cilvēcisku sajūtu, it īpaši (nedaudz) mazāk smieklīgajā pirmajā filmā, kuras režisore ir Ketrīna Hārdvika. Tomēr lielākoties filmu un filmu sāga kalpoja diviem mērķiem: ļaut Stjuartam un Patisonam veidot brīnišķīgi eklektiskas filmogrāfijas un pievilināt savus fanus noskatīties šīs labākās nākamās filmas. Interesanti, ka Stjuarta vēlākās filmas ir devušas priekšroku romantiskajai pusei Krēsla daudz vairāk nekā fantastiskas lietas; viņas viens ieraksts- Krēsla liela budžeta fantāzijas tentu stabs, Sniegbaltīte un mednieks , mūsdienās to īpaši neatceras (lai gan tas bija pienācīga izmēra hits 2012. gadā).

Skatīties Krēsla pakalpojumā Netflix

'Piedzīvojumu zeme'

Foto: Everett kolekcija

Krēsla Sāga būtībā ir tīņu bažu barība — un, lai gan vampīru filmas bija pārāk apgrūtinātas izejmateriāla nestabilitātes dēļ, lai tās pilnībā izmantotu, Stjuarta veids, kā novērst dusmas, ir labi dokumentēts citur. Lai gan viņa pievērsās dažādiem Amerikas kontrkultūras aspektiem Bēgošie un Uz ceļa , viņas amerikāniskākā dumpīgo jauniešu loma, iespējams, ir Em, nemierīgā atrakciju parka darbiniece Grega Motola jaukajā drāmā par pilngadību. Piedzīvojumu zeme .

Pēc jebkādiem saprātīgiem standartiem Emu vajadzētu kvalificēt kā vīrieša fantāziju: smieklīga, dvēseliska skaistule Lū Rīda un Husker Du t-kreklos, kas gandrīz uzreiz piešķir spīdumu Džesijas Eizenbergas atveidotajam nerimtajam varonim. Taču Stjuarte piesātina viņas raksturu ar jūtamu bēdu sajūtu un jauneklīgu neapmierinātību par pasaules neveiksmēm un viņas pašas romantiskajām grūtībām. Paskatieties, kā viņa runā par pēdējo, nerunājot par to, runājot par savu pagātni: vidusskolā bija puiši, un... bija arī citi, viņa atpaliek. Viņas ķīmija ar Eizenbergu ir tik spēcīga un dabiski burvīga, ka tai izdodas novērst uzmanību no iespējamā solipsisma cita jauka puiša pieaugšanas stāsta stāstā. Viņi sadarbotos vēl divas reizes, un tomēr Amerikāņu ultra un Kafejnīcu biedrība nesasniedz Piedzīvojumu zeme augstiem (un tiem piemīt apšaubāms aizkulišu talants), viņi abi gūst lielu labumu no pāra romantiskā viegluma. Viņi ir saldi neirotiski 21. gadsimta Hepberns un Grānts, kuriem ir tikpat nemierīgi pieaugušā vecumā, kā bija pārliecināti viņu priekšgājēji.

Skatīties Piedzīvojumu zeme kanālā HBO Max

'Personīgais pircējs'

Foto: Everett kolekcija

Stjuarts līdz šim ir uzņēmis divas filmas ar režisoru Olivjē Assayas. Viņa ieguva Cēzaru (Oskara balvas franču ekvivalents) par viņu pirmo sadarbību, Sils Marijas mākoņi , kur viņa atveido Džuljetas Binošas aktrises personāžas personīgo asistenti. Binošs un Stjuarts ir lieliski, taču filma reizēm kļūst acīmredzama. Personīgais pircējs jūtas kā garīgs spinoff; Stjuarte atkal atveido slavenības pavēlnieci, šoreiz sērojot par sava brāļa zaudējumu un mēģinot sazināties ar viņu — vai kaut ko citu — aiz plīvura. Tas ir trauksmains spoku stāsta veids, un Stjuarts to nes, aizraujot kinematogrāfisku spoku un valdzinošus jaunus virzienus — ja filma rada pārsteidzoši daudz spriedzes no īsziņu sūtīšanas, Stjuarts ir liela daļa no tā.

Tās nav viņas vispieejamākās filmas, bet pacietīga auditorija tiks apbalvota; Personīgais pircējs ir viegli atrodama starp labākajām Stjuarta vairākām desmitiem neatkarīgo filmu, aizraujoša un satraucoša pērle. Tas arī parāda, cik ērti viņa jūtas ekrānā, neskatoties uz to, ka viņa specializējas tēlos, kuri jūtas tieši pretēji. 2014. gadā viņa sniedza apņēmīgu, bet nedaudz nepiemērotu priekšnesumu kā karavīrs Gvantanamo līcī Nometnes rentgens ; dažus gadus vēlāk viņa bija karjeras renesanses vidū ar Personīgais pircējs un Kellija Reiharda Dažas sievietes . Pēdējais gandrīz noteikti ir Stjuartes personīgajā pieciniekā, un tas būtu arī šajā, ja ne fakts, ka viņas daļa tajā patiešām ir diezgan maza: tā ir atbalsta loma (kaut arī galvenā) trešajā no trim savstarpēji saistītajiem stāstiem. Patīk Personīgais pircējs un Sils Marija , tas ir iekļauts kritēriju kolekcijā.

Skatīties Personīgais pircējs uz Hulu

'Zemūdens'

Foto: Everett kolekcija

Pēc tam, kad Krēsla seriāls beidzās 2012. gadā, Stjuarts lielākoties izvairījās no galvenajām lomām lielās studijas filmās. Bet viņa veica vienu vai divus sitienus, kas atgriezās galvenajā tīklā ar diviem kritieniem: vēl viens pārtaisījums Čārlija eņģeļi un neoficiālais Citplanētietis rifs Zemūdens . Viņa ir laba abos, taču tikai vienai ir daudz ko ieteikt ārpus viņas snieguma.

Čārlija eņģeļi šobrīd ir jautri, pēc tam vienreizlietojami, lai gan tas Stjuartam piešķir mazliet komiskāku vaļīgumu nekā nesenais rom-com Laimīgākā sezona pārvalda. Zemūdens , tomēr ir kompakts un ekonomisks katastrofu filmas un radījuma funkcijas hibrīds, kas balstīts uz Stjuarta kā mehāniķa inženiera sniegumu, kas izmisīgi mēģina izbēgt no bojātas zemūdens urbšanas stacijas. (Tos bojājumus? Nav izraisījusi zemestrīce.) Filma neprasa trakus varoņdarbus; tā vietā tā sastopas ar Stjuartes ievainojamību pusceļā, un šīs kvalitātes kombinācija ar viņas slēpto tēraudumu padara viņu par pārsteidzoši uzticamu darbības varoni.

kad iznāks jaunais dexter

Skatīties Zemūdens kanālā HBO Max

'Spensers'

Foto: Everett kolekcija

Pablo Larreins ir izveidojis sava veida pavadošo skaņdarbu savai 2016. gada drāmai Džekija , kur Natālija Portmane spēlēja sērojošo pirmo lēdiju Džekiju Kenediju tieši pēc sava vīra slepkavības. Salīdzinot, Spensers nodarbojas tikai ar sabrukušās laulības sekām; tas norisinās Ziemassvētku brīvdienās deviņdesmito gadu sākumā, kad princese Diāna (Stjuarte) mēģina izrauties no karaliskās ģimenes tvēriena. Tāpat Stjuartei ir acīmredzami atšķirīgs aktiermākslas stils no Portmenes, kuras emocionālā atklātība bieži konkurē ar viņas mēģinājumiem turēties kopā. Taču filmām ir kopīga publiska uzstāšanās sajūta, un Stjuarta sniegums jūtas kā formas maiņa. Ne tradicionālajā nozīmē, ka viņa kļuva par princesi Diānu; drīzāk viņa slīd uz priekšu un atpakaļ starp kinozvaigznes pazīstamību un uzdošanos par slavenībām. Viņa nelīdzinās Diānai, un viņas akcents reizēm izklausās pēc uzvilkta (ne vienmēr viltota; tikko studējusi). Tomēr priekšnesums ir arī emocionāli godīgs, un tas ir pilnībā sinhronizēts ar Larraín dusmojošo kameru un izbalējušo krāsu shēmu.

Spensers ir nedaudz dīvaināka pieredze nekā Džekija ; nevis apdullināta ar bēdām, tā jūtas nepietauvota, nedodot Diānai kur slēpties no bezjēdzīgajiem monarhijas (vai viņas nomaldījušā vīra) bezjēdzīgajiem, nosusinošajiem rituāliem. Kad Diāna klīst pa nomaļu lauku muižu, kas ir ļoti tuvu mājai, kurā viņa dzima, viņa izskatās vienmēr gatava sākt knipst pie sienām — pat atrodoties ārā. Tā ir Stjuarta tūre, kuras dabiskā pašsajūta palīdz neļaut filmai pārvērsties par nožēlojamu ballīti. Kā izrādās, Stjuarta neveiklā vilcināšanās satur daudz.

Džesija Hasengere ir rakstniece, kas dzīvo Bruklinā. Viņš regulāri piedalās The A.V. Club, Polygon un The Week, cita starpā. Viņš podkāstus plkst www.sportsalcohol.com un tvīto mēmus jokus plkst @rockmarooned .